Kraj Vysočina

A bylo to v první řadě Janáčkovo kvarteto, které se ujalo vedení hudebních workshopů pro neprofesionální hráče a v roli lektorů setrvalo dodnes. Na nádvoří se představil například klavírista Zdeněk Král, slovenské Pacora trio, jihoafrická zpěvačka Melanie Scholtz, houslistka Iva Bittová, klarinetistka Anna Paulová nebo pražský Prague Cello Quartet. Novoměstské publikum už navštívilo 27 koncertů tohoto festivalu!

A co chystá Slunohraní letos? Po jednom zrušeném a jednom „půltém“ ročníku se festival konečně dočkal svojí desítky. „Chceme pozvat všechny naše příznivce i ty, kteří atmosféru Slunohraní zatím neochutnali. Věříme, že letošní program diváky nadchne,“ říká zakladatelka festivalu Lucie Čapská (Piskačová).

5.7. ve 20:00 vystoupí Epoque Quartet.

Smyčcový kvartet, který se pohybuje na pomezí hudebních žánrů, a tak se mohou posluchači těšit na jazzové nebo rockové skladby ve zcela ojedinělých aranžích. Členové kvarteta jsou laureáty několika světových soutěží a soubor se úspěšně zúčastnil například soutěže Paolo Borciani competition. Kvarteto účinkovalo mj. v Německu, Rakousku, Švýcarsku, Francii, Itálii, Anglii, Izraeli, Japonsku, Řecku, Holandsku, Polsku, Bosně a Hercegovině.

6.7. ve 20:00 Italský večer. Michaela Koudelková – zobcové flétny, Gabriel Smallwood – cembalo.

Michaela Koudelková se představila na hudebních festivalech v České republice i v zahraničí (např. Hudební festival Znojmo, Tel Aviv Recorder Festival, Hudební slavnosti, Janáčkův máj, Musica Holešov, Bacha na Mozarta!, Hudební lahůdky). Vystoupila na koncertech v České republice, Slovensku, Polsku, Rakousku, Anglii, Norsku, Německu, Holandsku, Izraeli a USA. Spolupracovala s mnoha barokními soubory , jako je například The Czech Ensemble Baroque, Orkiestra Barokowa AMuz w Krakowie, La Tempesta nebo Sine Nomine Ensemble.

Na Slunohraní už se Michaela Koudelková objevila, a to jak v duu s cembalem, tak s polským barokním ansámblem. Oba koncerty zaznamenaly mimořádný úspěch.

Gabriel Smallwood se narodil v Jižní Karolíně. Od tří let navštěvoval hodiny klavíru. Nyní se zcela věnuje staré hudbě, studuje cembalo a varhany na Hochschuule für Musik und Theater v německém Hamburku. 

Ani závěrečný koncert nebude bez překvapení.

8.7. ve 20:00  Janáčkovo kvarteto a Moyzesovo kvarteto, Letní orchestr, Michaela Koudelková – flétna, Richard Kružík - dirigent

Dvě kvarteta na podiu a Oktet pro smyčce Es dur Felixe Mendelssohna-Bartholdyho. Druhá polovina večera bude patřit komornímu smyčcovému orchestru, složenému z účastníků hudebního workshopu. Kromě Suity pro smyčce Leoše Janáčka doprovodí orchestr pod taktovkou Richarda Kružíka Michaelu Koudelkovou ve flétnovém koncertu Antonia Vivaldiho.

Vstupenky na koncerty si můžete rezervovat od začátku června na www.slunohrani.cz nebo zakoupit ve festivalové kavárně před Horáckou galerií (4.7. – 7.7.), případně před koncertem.

Sledujte také naši FB stránku Novoměstské Slunohraní.

Před návštěvou Památníku je potřeba si nejdřív přijít vyzvednout volné vstupenky do Infopointu Památníku (je umístěn ve vedlejší budově gymnázia, adresa nám. T. G. Masaryka 2734, Zlín) a až pak vám průvodce zpřístupní přímo budovu zlínského archi skvostu. Pro příchozí dětské návštěvníky je v Infopointu připraven zdarma také nový pracovní sešit, který dětem zábavnou a kreativní formou přiblíží historii Baťova Památníku a další souvislosti.

Odstartujte letní prázdniny stylově! Přijďte na exkurzi perly světové architektury se vstupem zdarma, a to ve čtvrtek 30. června.

Více info: pamatnikbata.eu/na-posledni-den-skolniho-roku-zdarma-do-pamatniku

Romeo a Julie je jednou z těch her od Shakespeara, které jsou nejbohatší na barvy. Je v ní mnoho různých odstínů – od veselého úsměvu po divoké zoufalství, od něžné lásky po prudkou zlobu. Ale nade vším vítězí láska k životu a víra ve vítězství pravdy a dobra. Tato tragédie je jedním z těch velkých Shakespearových děl, která si vydobyla dlouhou a trvalou přítomnost ve světovém umění.

Shakespeare se snažil nejen vést diváka k morálnímu úsudku o svých postavách, ale přiblížit jej také k pochopení lidské přirozenosti. A když je autorův úkol splněn, v díle se objevuje pradávná víra v člověka, která tvoří základ i těch Shakespearových děl, v nichž se lidé neukazují z té nejlepší stránky.

Soubor Kyiv Grand Ballet zahájil v roce 2014 své turné po Francii, které bylo nazváno „Hvězdy světového baletu“. Více než 35 galakoncertů za měsíc a půl. Po úspěšném představení ve Francii pokračovalo turné souboru po celém světě.

Dekorace a kostýmy vytvořili nejlepší mistři Kyjeva z Ukrajinské národní opery. Ředitelem i sólistou Kyjevského velkého baletu je národní umělec Ukrajiny Alexandr Stojanov. Spolu se svou manželkou, primabalerínou Jekatěrinou Kuchar, nepřestávají dobývat světový trh baletního umění.

Vstupenky na webu : www.ticket-online.cz

KoresponDance jako největší site-specific festival současného tance v České republice se každoročně koná v letních měsících v Praze a ve Žďáru nad Sázavou. Kromě zdejšího barokního zámku se představení letos odehrají i v továrnách nebo dokonce ve vodě a vyzvou nás k setkání a společnému dialogu. Festival započne v Praze 28. června, a to v industriálním prostředí PRAKAB Pražské kabelovny a jeho hlavní část bude ve dnech 14.–17. července pokračovat na různých místech města Žďár nad Sázavou. Většina představení se uskuteční open air, počítáno je ale i s mokrou variantou. Festival pořádá Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA. Vstupenky na festival ve Žďáru bude možné zakoupit v předprodeji v síti GoOut od 13. června, vstup na pražskou část je volný.

Festival se za deset let své existence proměnil z pilotní akce pro necelou tisícovku lidí po akci sahající k téměř osmitisícové návštěvnosti. O tom, že neustále zvedá svou laťku, vymýšlí nové koncepty, jak publikum oslovit a přinést vysoce kvalitní umění, přesvědčí i program tohoto ročníku. „Představíme letos jedenáct souborů, produkujeme pět projektů a dvě představení s dětmi pro děti. Také letos budou součástí programu taneční filmy anebo výstava k desetiletému výročí. Věříme, že z pestré programové nabídky si vyberou všichni příznivci tanečního umění napříč generacemi, včetně dětí či seniorů,“ říká ředitelka festivalu i Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, Marie Kinsky.

Festival KoresponDance je nejen mezinárodní, ale také interdisciplinární. Ve svém nadcházejícím programu navazuje na komunitní projekty, letos s tématem Továrna v pohybu. Toto hlavní akcentované téma bude unikátně zpracováno na pražské i žďárské edici festivalu. Ve dvou funkčních továrnách se setkají jejich zaměstnanci a profesionální umělci ke společné tvorbě. „Ambicí projektu je ukázat, že taneční umění má potenciál oslovit nejen profesionální umělce, ale schopnost vyjádřit se pohybem v sobě nese úplně každý,“ vysvětluje Marie Kinsky. Filozofie festivalu rovněž neopomíná ekologický aspekt, a to zejména prostřednictvím svých představení. Druhé z letošních témat, Voda, bude proto reflexí na současný stav životního prostředí a klimatické změny. A tak se některá představení odehrají v kulisách vodních ploch či přímo ve vodě.

KORESPONDANCE V PRAZE

Pražská část pozve do industriálního prostředí PRAKAB Pražské kabelovny, kde se za plného provozu odehraje první z komunitních projektů. Ten dá vzniknout originální choreografii pracovníků továrny ve spolupráci s česko-švýcarskou novocirkusovou skupinou Cie Pieds Perchés a dalšími českými a zahraničními umělci, v režii švýcarské umělkyně a akrobatky Stephanie N’Duhirahe. Program dále naváže impozantním pohybovým uměním s polystyrénovými objekty italského umělce Andrey Salustri a novým cirkusem plným zábavy, rytmu a pohybu pánského mezinárodního tandemu Hippana Maleta. Nedílnou součástí pražského dne bude již tradiční KoresponDance Battle, taneční soutěž všech možných stylů s mladým charismatickým breakdancerem Kristiánem Mensou, která 10. ročník festivalu odstartuje.

HLAVNÍ ČÁST FESTIVALU VE ŽĎÁRU

Hlavní část programu se již tradičně odehraje ve Žďáru nad Sázavou, zejména v lokalitě zámku, jenž nabízí rozmanitá zákoutí, a v přilehlém okolí, jako jsou magický poutní kostel sv. Jana Nepomuckého na Zelené hoře, působivý amfiteátr v areálu Pilák či industriální prostor místní továrny TOKOZ, ale vyrazí také přímo do ulic města.

Mezi headlinery 10. ročníku na první místo patří maďarský tanečník a choreograf Josef Nadj, jenž přiveze projekt OMMA s osmi muži z různých koutů Afriky, kteří rozpohybují a roztančí scénu. Australský performer James Batchelor bude uměleckým realizátorem prvního z komunitních projektů ve Žďáru. Bude pracovat s objekty v tamní továrně TOKOZ a s jejími zaměstnanci a vytvoří tak neobvyklou site-specific podívanou. Izraelská choreografka a performerka Galit Liss zas předvede výsledek své práce s ženami ve zralém věku, jež budou vyprávět své životní příběhy prostřednictvím pohybu. Hlavními hrdinkami jejího projektu budou ženy z Vysočiny.

Trojice českých performerek, jež si říká PocketArt, se ve své minimalistické, ale dominantní scénografii zamyslí nad naším vztahem k přírodě a životnímu prostředí. Uskupení Bollwerk s unikátní site-specific trilogií vystoupí přímo ve vodě, Cirque Inextrémiste vtáhnou do hry samotné publikum a vytvoří tak poutavou i napínavou podívanou. Duet performerky Markéty Stránské a tanečníka a choreografa Jeana Gaudina zas přivede na scénu dva lidi chycené v trojúhelníku prázdnoty, strachu a opuštěnosti. Finská choreografka Maria Nurmela projeví svou vysokou taneční profesionalitu v abstraktně intimním spektáklu Closer to the Wild Heart. Prostor dostane také stepařské umění prostřednictvím divadelně tanečního koncertu stepařky Marie Nije a její malé kapely.

Do Žďáru také zavítají Andrea Salustri a Hippana Maleta, kteří se již dříve představí na pražské edici. Streets of Žďár, to je site-specific mezinárodní setkání, které v sobě propojuje sborový zpěv, klasickou hudbu, architekturu a street dance. S projektem BeInternational odstartuje festivalové dění v ulicích skupina italských a českých tanečníků. Součástí programu budou rovněž benefiční koncert ukrajinských hudebníků či filmové projekce. Festival nezapomíná ani na dětské publikum. Děti uvedou představení o vodě, které vytvoří s profesionálními umělci nebo se budou moci zapojit do kreativně-vzdělávacího projektu Škola tančí.

Další informace o programu a vstupenkách jsou k dispozici na www.korespondance.cz.

Oficiální trailer 10. festivalu KoresponDance: https://youtu.be/fo98N75zz5I

f @korespondance          ig @Festival Korespondance       ytb Festival Korespondance

Příloha tiskové zprávy

O FESTIVALU KORESPONDANCE

KoresponDance je mezinárodní festival současného tance, pohybového divadla a nového cirkusu a největší site-specific festival současného tance v České republice. Každý rok na začátku července otevře KoresponDance dveře zámku Žďár nad Sázavou desítkám umělců a tisícovkám návštěvníků a všem zprostředkuje fantastický zážitek se současným uměním té nejvyšší světové úrovně. Těšit se můžete již na desátý ročník, který opět přivítá nepočítaně umělců z několika kontinentů.

Od roku 2009 je festival na české scéně, od roku 2013 na zámku.
KoresponDance je vůbec prvním outdoorovým festivalem tance v České republice. Formovat se začal v roce 2009 v rámci projektu KoresponDance Europe, který dal příležitost k uměleckému rozvoji více než stovce choreografů z několika zemí. Od roku 2013 je na scéně festival tak, jak ho známe dnes, tedy největší site-specific festival současného tance u nás, zároveň jediný festival současného tance v regionu Vysočina a především festival, který dlouhodobě a naprosto jedinečně pracuje s publikem.

Řada představení je připravována speciálně pro festival a odehrávají se tak ve světové premiéře.
KoresponDance přináší unikátní spojení genia loci barokního zámku se současným uměním, díky koncentraci celého programu do jednoho areálu vytváří opravdovou festivalovou atmosféru, a nejen zastřešuje sérii představení, zcela stírá dělící linii mezi umělci a publikem, kteří se všichni setkávají na centrálním prvním nádvoří, a v neposlední řadě uvádí neopakovatelná site-specific díla, která pozvané skupiny na zámku připravují i tři týdny před zahájením festivalu.

Na festivalu se již během jeho prvních sedmi ročníků objevili umělci z pěti kontinentů a osmnácti zemí.
KoresponDance je výjimečný i programem, který každoročně pečlivě skládá jeho zakladatelka Marie Kinsky se svými spolupracovníky. Žďár nad Sázavou už přivítal hvězdy, jako jsou Dominique Boivin, Paco Decina, Béatrice Massin, Jordi Galí, Joseph Nadj, skupiny Barely Methodical Troupe či Foco alAire producciones a zapsal se do paměti představeními Něžný bagr, Contigo, La Cosa a mnoha dalšími.

Zažijte tanec, zažijte zámek.
Festivalový program zve i na prohlídky expozic a interaktivního multimediálního Muzea nové generace, zároveň často otevírá běžně nepřístupné prostory jako sklep či uzavřená křídla.

KoresponDance se těší podpoře regionálních i mezinárodních institucí.
Festival získal v roce 2017 značku EFFE (Europe for Festivals, Festivals for Europe) a od téhož roku záštitu hejtmana Kraje Vysočina, zároveň je zařazen mezi VIP akce Kraje Vysočina a v roce 2018 získal podporu v rámci projektu Roundabout Europe z programu Kreativní Evropa. V roce 2020 navázal prestižní spolupráci s Českými centry. V roce 2022 festival uvede několik projektů podporovaných programem meziregionální spolupráce INTERREG EUROPE. O rok později byla realizována úvodní část projektu People Power Partnership podporovaného z programu Kreativní Evropa. V letošním roce festival znovu uvede projekt podporovaný programem meziregionální spolupráce INTERREG Rakousko-Česko po úspěšném představení PHOENIX v roce 2019.

Křivka návštěvnosti festivalu je neustále na vzestupu.
V roce 2019 vzrostla o více než 25 %, o rok později byly kapacity vyprodané a nedostačovaly. Právě v roce 2020, i navzdory koronavirové krizi, potvrdil festival svou životaschopnost, když dokázal garantovat konání a přijít s konceptem, který disponoval variantou pro jakýkoliv epidemiologický stav.

Organizátorem festivalu je nezisková organizace Centrum choreografického rozvoje SE.S.TA.

Městské muzeum v Polné u Jihlavy uchovává ve sbírkách nejednu vzácnost. Patří mezi ně ojedinělá kolekce šperků z přelomu 16. a 17. století, které byly roku 1916 nalezeny v kryptě šlechtického rodu Zejdliců ze Šenfeldu v tamním kostele. Práce ze zlata a stříbra, zdobené drahokamy a emailem, jsou cenným důkazem renesančního šperkařství střední Evropy. „Po většinu času jsou proto uchovávány v trezoru,“ říká ředitelka muzea Alena Vyskočilová a dodává: „K příležitosti oslav 780 let města jsme se ale ve spolupráci s děkanstvím, jež klenoty z části vlastní, rozhodli tzv. polenský poklad představit veřejnosti.“

Výstava Malý poklad z velkého světa: renesanční šperky rodu Zejdliců ze Šenfeldu, probíhá od 17. 6. do 10. 7. 2022 na zámku v Polné. „Kromě šperků seznámí návštěvníky také s rodem Zejdliců, kterému ozdoby patřily a s okolnosti samotného nálezu,“ zmiňuje autor expozice Jan Štěpánek. Podle jeho slov jde o mimořádně hodnotný soubor, jenž nemá v České republice příliš srovnání. „Podobné práce bychom našli v uměleckoprůmyslovém nebo národním muzeu v Praze. Nedochovaly se ale v takovém množství a kvalitě, jako v Polné.“

V rámci vernisáže, která se uskuteční 16. 6. od 17 hodin, bude představena i stejnojmenná reprezentativní publikace, pojednávající o dějinách rodu Zejdliců ze Šenfeldu, okolnostech nálezu šperků i jejich mezinárodním kontextu. Městské muzeum v Polné považuje za čest, že záštitu nad tímto projektem převzali královéhradecký biskup Jan Vokál, předseda Senátu Miloš Vystrčil a také krajský radní pro oblast kultury Roman Fabeš.

Podrobnosti k výstavě:

Výstava prezentuje tzv. polenský poklad, soubor dvaceti sedmi šperků, jež pocházejí z pohřební krypty děkanského kostela Nanebevzetí Panny Marie v Polné. Jeho stěžejní součástí jsou zlaté ozdoby, prsten a řetěz s přívěskem, které na počátku 17. století nosili příslušníci a příslušnice šlechtického rodu Zejdliců ze Šenfeldu, jmenovitě předbělohorský majitel polenského panství Hertvík st. Zejdlic († 1603), jeho snacha Anna Marie, roz. Berková z Dubé († 1619), a její dvě malé dcery Polyxena († 1619) a Alina Eusebie († 1622). Většina klenotů byla nalezena v roce 1916 v cínovém sarkofágu malé Polyxeny Zejdlicové, jenž je umístěn v poslední části výstavy. Dnes jsou částečně v majetku polenského děkanství a Městského muzea Polná a reprezentují kvalitní zlatnickou produkci pozdně renesanční Evropy. Byly totiž určeny nejvyšší vrstvě tehdejší společnosti, mezi kterou Zejdlicové ze Šenfeldu náleželi. Najdeme mezi nimi jak díla pražských zlatníků z okruhu uměnímilovného císaře Rudolfa II., tak importy z Německa či Sedmihradska. Drobné, a přesto do detailu provedené práce s drahými kovy, kameny a emailem, jsou pro lepší představu poodhaleny formou makrofotografií. Součástí prezentace je nejen mnoho doplňkových informací, ale i srovnání polenského pokladu s exponáty z českých i zahraničních sbírek v Mikulově, Budapešti, Londýně, Mnichově nebo Toruni.

Podrobnosti k publikaci:

Publikace Malý poklad z velkého světa: renesanční šperky rodu Zejdliců ze Šenfeldu, zpracovává téma tzv. polenského pokladu, souboru manýristických šperků, devocionálií a oděvů, který byl nalezen roku 1916 v hrobce šlechtického rodu Zejdliců v Polné u Jihlavy. Ve třech kapitolách autoři postupně seznamují čtenáře s historií rodiny Zejdliců a jejími nejvýznamnějšími příslušníky, dále okolnostmi samotného nálezu a charakteristikou jednotlivých předmětů, a nakonec uměleckohistorickým zhodnocením nejdůležitější částí pokladu – kolekce zlatých a stříbrných klenotů. Hlavním cílem knihy je poprvé obeznámit odbornou i laickou veřejnost s touto nejlépe dochovanou soupravou šperků z hrobky renesanční nobility na českém území, jejíž význam výrazně překračuje regionální rozměr.

Informace o muzeu:

Městské muzeum Polná je příspěvkovou organizací města. Instituce založená roku 1895 sídlí v areálu tamního zámku a spravuje více než 60 000 sbírkových předmětů od 14. století do současnosti. Kromě 4 stálých expozic ve 3 objektech (hrad, zámek a stará škola) nabízí každý rok i řadu výstav a programů pro veřejnost – www.muzeum-polna.cz.

Během turné zazní skladby z Vondráčkova nejnovějšího alba „Love Stories“. Jak již název napovídá, hudba byla inspirována první láskou a podává čistý, nezkreslený pohled náctiletého skladatele a pianisty. Žánrově je album pestré, mnohdy připomíná moderní klasickou hudbu, kterou ztělesňují umělci jako Yiruma, Nils Frahm nebo Ludovico Einaudi, jindy se blíží populární hudbě, ale často také čerpá z čisté vážné hudby. „Publikum se může těšit na zhruba hodinu a půl dlouhý koncert klavírní hudby. Společně s hostujícími klavíristy představíme vybrané skladby z mých dvou alb, hudbu Yirumy, Einaudiho, Chopina a dalších. Oproti tradičním recitálům klasické hudby je prostředí koncertu úplně jiné,“ popisuje klavírista Pavel Vondráček připravované koncerty.

Koncert v Gotické síni jihlavské radnice je oficiálním závěrem celé klavírní tour, a to po téměř dvou letech od jeho zahájení v tepelském klášteře nedaleko Mariánských Lázní. Právě formát populárního turné je pro klavíristy velmi vzdálený – často vystupují s velmi konzervativním programem. „Formát populárního turné mi dovoluje soustředit se na to, jakým způsobem k publiku hudba promlouvá a s každým dalším koncertem se proměňuje a dozrává. Poplulární formát mi dává prostor hrát občas jednodušší, snad repetitivní skladby, které ale díky osvětlení, svíčkám a dalším efektům dostávají úplně jiný náboj. Koncerty na turné nejsou tradiční klasické recitály, do těch mají svým způsobem daleko. Na druhou stranu nejsou ani úplným vymezením vůči klasice, stále se pevně držím základů, které mi klasická průprava dala, a přibližuji starší i novější klasickou hudbu dnešnímu posluchači,“ dodává Vondráček, který turné usilovně připravoval téměř rok před jeho zahájením.

Místa, kde se koncerty z turné konají, nebyla zvolena čistě náhodně. „Tepelský klášter nás jako premiéra turné zaujal díky svému kouzlu. Modrý sál je nádherné místo, které vás zaujme již na první pohled. Mnohdy tu ani nepotřebujete hudbu, abyste si pobyt v něm užili. Pro celou tour jsme se snažili volit stavby a sály, které nabízejí silnou atmosféru samy o sobě. Tu podpoříme světly, svíčkami a dalšími prvky, které jen podtrhnou kouzlo každého ze sálů. Gotická síň je tak logickým vyústěním a rozloučením s turné v dalším okouzlujícím sále,“ popisuje Vondráček své důvody pro volbu Gotické síně.

Vstupné bylo zvoleno dobrovolné. Klavírista Pavel Vondráček popisuje: „Nežijeme v příjemné době a po pandemii koronaviru tu máme další světový problém. Doufám, že právě klavírní hudba umožní lidem na chvíli zapomenout na vše vážné. Turné tak ukončíme stejně jako jsme jej začali, koncertem v krásném prostředí a s dobrovolným vstupným.“

O Pavlu Vondráčkovi

Pavel Vondráček je český klavírista pocházející z Poděbrad. Na klavír začal hrát ve svých 3 letech
a velkou část dětství věnoval hodinám klasické hudby. Ve 13 letech objevil svou vášeň pro skladbu a klavírní improvizaci. Inspirací je mu například sopranistka Sarah Brightman či zpěvačky a skladatelky Enya a Dido. Jeho obdiv však mají také klasičtí skladatelé jako Chopin, Beethoven i mnozí pozapomenutí skladatelé. Své debutové album s názvem Lost in the Wind vydal Pavel Vondráček v roce 2015. Druhé album Love Stories pak spatřilo světlo světa v prosinci 2019 a oproti předchozímu albu je čistě autorské. Kromě Vysoké školy ekonomické Vondráček aktuálně studuje na hudební akademii Berklee College of Music v americkém Bostonu.

Informace o koncertu:

Termín: 24. 5. 2022 od 19 hodin

Místo konání: Gotická síň radnice, Masarykovo náměstí, Jihlava

Vstupné: dobrovolné

Na letošní květen připadá třetí výročí slavnostního představení znovuobnoveného Památníku T. Bati veřejnosti. Po dvouleté citlivé rekonstrukci pod vedením architekta Petra Všetečky byla tato architektonická ikona slavnostně otevřena ve své původní čisté podobě v květnu 2019, a to po více než 75 letech. Na návštěvníky čeká mimořádný zážitek ještě umocněný věrnou maketou Baťova letadla, které bylo do prostoru důmyslně instalováno při slavnostním otevření. Projekt obnovy Památníku Tomáše Bati dokonce zvítězil u veřejnosti coby nejlepší proměna roku 2020/2021.

Na exkurzi perly světového funkcionalismu můžete v úterý 24. května zavítat zdarma od 10.00 do 15.00. Dále pak bude v programu navazovat příprava na večerní vystoupení Ivy Bittové s kapelou Čikori, přičemž koncert je již zcela vyprodán.

Více informací najdete na www.pamatnikbata.eu

Součástí letošního ročníku Galerijní a muzejní noci ve Zlíně je letos poprvé také zrekonstruovaný Památník Tomáše Bati. Návštěvníci mohou zavítat na prohlídky zlínské architektonické ikony zdarma již od 10.00, a to po celý den až do 23.00. Velkým lákadlem je pak večerní komentovaná prohlídka slavnostně rozsvíceného Památníku, která odstartuje ve 20.00. Zájemce provede vedoucí průvodců Petr Hampl.

Více informací: www.pamatnikbata.eu

Na co se můžete těšit?

• téma Zrcadlení
• tradiční procházku zahradou
• umělecká zastavení
• květinové instalace
• koncert Janáčkova kvarteta
• zrcadlení Zelené hory – vyprávění o poutním kostele sv. Jana Nepomuckého k příležitosti 300 let od jeho posvěcení
• výroba kaleidoskopů
• floristicko-farmářský trh
• MINT Market
• piknik v zahradách – objednejte si piknikový koš a vychutnejte si zahrady všemi smysly

Vstupné

• Plné: 100,-
• Snížené: 60,- (senioři 65+, děti 6–18 let, studenti do 26 let, ZTP/P)
• Rodinné: 280,- (2x dospělý a až 3 děti od 6–18 let) + kaleidoskop zdarma

Přednáška předního odborníka na moderní architekturu profesora Vladimíra Šlapety seznámí posluchače s životním dílem a projekty Hanse Scharouna, který patřil k nejvýznamnějším osobnostem nejen německé, ale i světové architektury 20. století. Jelikož je profesor Šlapeta mimo jiné také vynikajícím vypravěčem a o jeho přednášky je obecně velký zájem, doporučujeme si své místo zajistit předem – i z důvodu omezené kapacity Infopointu Památníku.

Vstupenky jsou za 99 Kč a můžete je koupit buď přímo na pokladně Infopointu nebo online.

Více info: https://pamatnikbata.eu/dubnova-prednaska-profesora-vladimira-slapety/

Je založena také FB událost: Přednáška PROFESORA VLADIMÍRA ŠLAPETY