Hl. m. Praha

Čestný host 29. ročníku byl vybrán v návaznosti na výročí Franze Kafky. Stal se jím literární program Das Buch, který je stálou součástí Světa knihy Praha. Pro rok 2024 pod názvem Das Buch – německojazyčná literatura. „Německojazyčná literatura u nás má díky společně připravované prezentaci Das Buch již tradičně silné zastoupení. Letošní kafkovské výročí bylo impulsem, abychom tuto dlouholetou spolupráci vypíchli statutem čestného hosta. Kafka je ideálním pojítkem německého jazyka a Prahy,“ uvedl ředitel Světa knihy Praha Radovan Auer. V programu čestného hosta budou široce zastoupeni autoři a mluvčí všech tří zemí německojazyčného prostoru, tedy Německo, Rakousko i Švýcarsko. Program, připravovaný společně Goethe-Institutem ČR, Rakouským kulturním fórem v Praze a Velvyslanectvím Švýcarské konfederace, představí bohatství současné německojazyčné literatury napříč žánry. Návštěvníky veletrhu seznámí s německy psanou beletrií, komiksem, dětskou literaturou, ale i filozofickými a publicistickými texty. Tematicky se zaměří na počiny a tendence reflektující současný stav společnosti a odrážející specifické vazby Česka na sousední země. 

Nejen čestného hosta, ale celý letošní program ovlivnilo významné literární výročí: 3. června uplyne sto let od úmrtí Franze Kafky – německy píšícího a v Praze žijícího spisovatele. Mottem 29. ročníku se stal Kafkův citát: „Kniha musí být sekerou na zamrzlé moře v nás.“ Odráží filozofickou linku festivalu, která se odvíjí od úvah o smyslu literatury a toho, jak mění náš vnitřní život. Program nabídne besedy o Kafkově tvorbě i inspiracích, které z ní čerpají, zahájení obstará koncert pro veřejnost v podání Kafka Bandu, kapely zhudebňující Kafkovy texty. Kafkovké výročí akcentuje i vizuál studia dvorního grafika Světa knihy Praha Pavla Fuksy. Pozorný divák v jeho návrhu rozpozná hmyzím pohledem rozostřeného brouka z povídky Proměna.  

Franze Kafku najdou návštěvníci letošního Světa knihy Praha rovněž v názvu jednoho z programových sálů. Ty se pořadatelé rozhodli nově přejmenovat podle významných českých autorů, aby těmto osobnostem vzdali hold a zároveň upozornili na rozmanitost české literatury. Vzkaz je mířen jak na tuzemské návštěvníky, tak zahraniční profesionály z oboru. „Chceme připomenout, že máme nobelistu Jaroslava Seiferta i prezidenta literáta Václava Havla. Sál, kde se představuje sci-fi a fantasy, nese jméno Karla Čapka, který poprvé použil slovo robot. Drze se hlásíme i k těm, o nichž se vede nekonečný spor, jak moc patří do české literatury, tedy ke Kafkovi i Kunderovi. Moc nás potěšilo, že oslovení příbuzní s užitím jména autora bez problémů souhlasili a byli potěšeni,“ doplnil Radovan Auer.    

V doprovodném programu nebude ani letos chybět sekce Literatura jako hlas svobody, veřejná tribuna pro autory bojující za svobodu. Související Cena Jiřího Theinera podporující hlasy proti cenzuře a v boji za demokracii bude udělena nově už během slavnostního zahájení veletrhu. Doprovodný program se dále zaměří na živou literaturu: básník města Prahy Petr Borkovec bude prezentovat projekt Básník a Město; pořad připravený ve spolupráci s Národním divadlem přiblíží dramatizaci literárních předloh, ať už klasik či současných autorů; dojde také na slam poetry, do níž se zapojí němečtí tvůrci. Mimoto svět knihy Praha pokračuje v dlouhodobé podpoře dětského čtenářství, inspiraci pro nejmladší generaci nabídne opět pavilon kampaně Rosteme s knihou, jenž nově ponese jméno spisovatele Pavla Šruta. Součástí festivalu je také i v roce 2024 projekt Central and East European Book Market, jímž Svět knihy Praha vytvořil novou platformu v oblasti mezinárodního obchodu s knižními právy se zaměřením na region střední a východní Evropy.

Nakladatelské prezentace a program 29. ročníku zpřístupní Svět knihy Praha všem příznivcům literatury od 23. do 26. května v areálu Výstaviště Praha a Křižíkových pavilonech. Vstupenky jsou k zakoupení na webových stránkách Světa knihy Praha. 

Galerie Na Věky na Smíchově pokračuje ve výstavním cyklu pečujícím o všechny jedince. V letošním roce odkryjeme další lokální umělce a umělkyně současné české vizuální scény. Autoři a autorky z vysokých uměleckých škol, profesionálové, tvůrci a tvůrkyně vystaví díla, která se starají o nás všechny, napříč generacemi a přinesou osobitou představu o tom, jak mohou vypadat různá pojetí péče.

Nová výstava s názvem Prociť komunity v Galerii Na Věky představí tvorbu mladých autorek, autorů a kolektivů, jejichž činnost upozorňuje na dění v daných komunitách, a to včetně problémů, se kterými se potýkají. Péče o tyto komunity, stejně jako její absence, nastoluje otázku k zamyšlení, co pro tyto komunity můžeme jako společnost udělat. Výstava prezentuje vybrané komunity (ukrajinskou, queer, etnickou, studentskou i uměleckou), které vyžadují naši pozornost.

Umělkyně Darja Lukjanenko na výstavě zastupuje ukrajinskou komunitu svým dílem – záznamem performance, které vzniklo v chrámu kostela. Na queer komunitu se zaměří dílo (závěsná tapiserie) Adriána Krišky, v němž autor rozvíjí osobitou mytologii v kombinaci s queer tématy. Mapování romské komunity se věnuje autorka Anna Veronika Křížová, která je na výstavě zastoupena instalací fotografií romské komunity na Slovensku. Tématu romské i sociální komunity se věnuje kolektiv Prádelna, který galerii zapůjčil video a výstavu doplní o doprovodný program v podobě projekce snímku Jak vyjádřit touhu nemožného (2022) prezentovaného na festivalu Marienbad v loňském roce. Problematice umělecké práce a praxi na vysokých uměleckých školách se věnuje umělkyně Karolína Schön z AVU v rámci instalace upozorňující na status umělce a kolektiv Neklikej a spi z FA ČVUT, který na konci roku 2023 prezentoval své aktivity z oblasti péče o studenty a studentky na Pecha Kucha v Praze a na výstavě svůj zájem o toto téma dále rozvíjí.

Třetí výstavu slavnostně zahájíme 8/3/2024 od 18 hodin v Galerii Na Věky v Komunitním prostoru Smíchov za účasti umělců a umělkyň, zástupců a zástupkyň komunit a kolektivů: Adrián Kriška, Anna Veronika Křížová, Darja Lukjanenko, kolektiv Neklikej a spi, kolektiv Prádelna a Karolína Schön.

Komunitní Prostor Smíchov v kostele Evangelické církve Českobratrské na Santošce plně využívá prostory kostela a fary, aby poskytl zázemí nejen sousedům, ale i široké veřejnosti. Nabízí různé aktivity, jako jsou divadelní kurzy, taneční večery, filmy, diskuse, koncerty, poradenství a potravinovou pomoc. Kavárna v předsálí kostela je otevřená pro všechny, kteří se chtějí připojit k rostoucí komunitě.

(Ne)viditelná ruka péče: Prociť komunity

Vernisáž: 8. března 2024 od 18 hodin

Výstava: 11. 3. – 26. 4. 2024

Kurátoři: Jan Kieweg, Karolína Lapešová

Komunitní prostor Smíchov

Na Doubkové 8, 150 00 Praha 5

Otevírací doba

pondělí–pátek: 14–19

Vstupné dobrovolné

Součástí výstavy bude doprovodný program, těšit se můžete na diskuze, workshopy a komentované prohlídky s kurátory výstavy.

FB událost / IG

Více podrobností o výstavě naleznete na webu

Pořádá: Galerie Na Věky, Evangelická církev Českobratrská, Komunitní prostor Smíchov, Kavárna Na Věky

Projekt podporují: Státní fond kultury ČR, hlavní město Praha

Mediální partner: Fakulta umění a designu UJEP, ArtMap, Kulturní magazín UNI

„Vítězná skladba je pro mne skloubením tklivé melodiky s dravostí a akcentací tolik potřebnou pro výstavbu a vývoj celého díla. Jako bonus předpokládám dobré vyznění pro smyčcový kvartet, což je nelehká skladatelská disciplína,“ uvedl dramaturg festivalu  a člen poroty soutěže, Petr Nouzovský.

Pořadatelé soutěže obdrželi 24 přihlášek ze tří zemí, o vítězi dále rozhodoval hudební skladatel a kytarista Lukáš Sommer, slovenský hudební skladatel Ľuboš Bernáth, členka správní rady Nadačního fondu Hudba pro Věčnou naději Martina Jankovská, izraelský hudební skladatel Yuval Shaked a Bennewitzovo kvarteto.

„Skladba Petrichor nás zaujala svou jemnou poetikou a smyslem pro vykreslení atmosféry,“ dodávají členové Bennewitzova kvarteta, kteří smyčcový kvartet představili 24. února ve Španělské synagoze v Praze.

Ari Dvořáků studoval Knižní ilustraci na SŠUD, Audio inženýrství na VUT v Brně a Zvukový design na MUNI. Živí se zvučením u televizní produkce, copywritingem, aranžemi a kompozicí. Spolupracuje převážně s amatérskými a poloprofesionálními hudebními tělesy. Nově také skládá hudbu pro činohru - 1. března bude mít premiéru pohádka Příběhy králíčka Péti v Divadle Radost. Jeho dosud nejrozsáhlejší dílo byl muzikál Hlubina, který premiéroval v roce 2020 v Dělnickém domě v Brně-Židenicích. Ve volném čase se věnuje psaní článků a povídek a hraje na violu se dvěma amatérskými orchestry.

Sedmý ročník festivalu Věčná naděje pokračuje 29. února koncertem Marka Švejkara a Lenky Korecké v kostele sv. Vavřince, 14. března benefičním večerem pro Jedličkův ústav a školy v Zrcadlové kapli Klementina v provedení mezzosopranistky Belly Adamove a pianisty Malte Schäfera. Jarní část festivalu zakončí 21. dubna ve Vile Volman v Čelákovicích Petra Ernyei Quartet s názvem Jazzové a židovské písně. Zazní i nová skladba inspirovaná básněmi Ilse Weberové zkomponovaná přímo pro festival Věčná naděje.

Vstupenky na festival zakoupíte v prodejní síti GoOut. Kompletní informace a program naleznete na webu vecnanadeje.org.

Věčná naděje - Hudební festival nejen terezínských skladatelů - kompletní program

21. 2. 2024, 19.30, Kostel sv. Šimona a Judy

PKF — Prague Philharmonia

Robert Kružík — dirigent

Anna Paulová — klarinet

24. 2. 2024, 19.30, Španělská synagoga

Bennewitzovo kvarteto

Vyhlášení výsledků skladatelské soutěže

25. 2. 2024, 11.00, Městská knihovna v Praze

Dětská opera Praha: Tlustý pradědeček a loupežníci

29. 2. 2024, 19.30, Kostel sv. Vavřince pod Petřínem

Marek Švejkar — klarinet

Lenka Korecká — klavír

14. 3. 2024, 19.30, Zrcadlová kaple Klementina

Bella Adamova — zpěv

Malte Schäfer — klavír

27. 3. 2024, 19.30, Klášter sv. Anežky České

“Gideon Klein. Klavírista terezínského ghetta”

Igor Ardašev — klavír

21. 4. 2024, 17.00, Volmanova vila

“Jazzové a židovské písně”

Petra Ernyei Quartet

La Strada vypráví příběh nevinně naivní, laskavé a dobrosrdečné Gelsominy, kterou její rodina prodá hrubému kočovnému cirkusákovi Zampanovi. Vyprávění sleduje jejich bouřlivý vztah během putování po Itálii. Jiří Bubeníček si téma z cirkusového prostředí nevybral náhodou. „Cirkus je fantastická a okouzlující říše divů, která přitahuje celé generace publika. Narodil jsem se v cirkusové rodině a právě toto nádherné prostředí plné fantazie se tak stalo bezprostřední součástí mého dětství a mé duše,” vysvětluje choreograf. „Prostřednictvím cirkusu vstupujeme do světa magie, jenž překypuje vzrušením a dobrodružstvím. Skrze smích a nečekaná překvapení přináší lidem okamžiky naděje a štěstí. Pod třpytivou fasádou se ale mnohdy skrývá i ponurá stránka cirkusu, která odráží drsnou realitu naší společnosti.“

„Pražský komorní balet je nejstarším nezávislým tanečním souborem v ČR, jehož zakladatelem je dnes už legendární Pavel Šmok. Patronem souboru je Jiří Kylián, jeden z nejvýznamnějších choreografů své generace. Soubor pokračuje v tradici, oslovuje přednostně české tvůrce a dává příležitosti českým tanečníkům. Proto padla volba i na Jiřího Bubeníčka, světově známého tanečníka a choreografa,“ uvádí Ladislava Dunovská Jandová, ředitelka Pražského komorního baletu. „Manžel Ivan Dunovský, který byl za svého života dlouholetým podporovatelem a mecenášem souboru, navrhl Jiřímu v roce 2021 zpracovat titul La Strady podle původní předlohy Federica Felliniho. Už proto, že Jiří Bubeníček pochází z cirkusové rodiny. Jiří nabídku přijal, období covidu a následné období finanční nejistoty však oddálilo uvedení premiéry až na letošní rok. I přes velmi turbulentní a nejistou ekonomickou situaci souboru jsem velmi ráda, že se nám podaří premiéru inscenace La Strada už za několik dnů představit ve světové premiéře divákům.“

Premiéra vzniká v Domě tanečního umění v koprodukci s Tanečním centrem Praha, konzervatoří a vedle sólistů Pražského komorního baletu se představí i členové souboru Balet Praha Junior.

Další reprízy inscenace La Strada jsou plánovány na 14. dubna 2024 v Městském divadle v Mostě a 5. května 2024 v Divadle na Vinohradech.

LA STRADA

Hudba: Nino Rota
Libreto, koncept a dramaturgie: Jiří Bubeníček a Nadina Cojocaru
Choreografie: Jiří Bubeníček
Scénografie: Nadina Cojocaru
Design kostýmů: Nadina Cojocaru
Světelný design: Jiří Bubeníček

Asistenti choreografie: Lenka Šustová Hrabovská, Igor Vejsada

Hudební dramaturgie: Jiří Bubeníček a Nadina Cojocaru

Hudební aranžmá: Petr Holman

Tančí: sólisté Pražského komorního baletu a členové Baletu Praha Junior

Hrají: Marie Hasoňová – housle, Karolína Blehová – trubka a Martin Lesa – akordeon/kytara

Délka: 90 minut

Světová premiéra: 10. března 2024, Divadlo na Vinohradech

Pražský komorní balet je největší český nezávislý soubor, který vznikl v roce 1964 a v tehdejším Československu patřil k prvním představitelům současných proudů v moderním tanci. Soubor založil a dvě desítky let pak vedl choreograf Pavel Šmok, jeden z tuzemských protagonistů moderního tance. Experimentální studio Balet Praha (později jen Balet Praha) založili v roce 1964 právě Pavel Šmok spolu s Lubošem Ogounem a Vladimírem Vašutem. Na tento projekt v roce 1975 navázal Pražský komorní balet. Za téměř šest dekád existence se soubor stal významným nezávislým a obecně respektovaným reprezentantem českého tanečního umění doma i v zahraničí a získal řadu ocenění. Pražský komorní balet dál hrdě nese dědictví Pavla Šmoka a připravuje premiéry, které přinášejí radost publiku v Praze i po celé České republice. V sezoně 2023/2024 je zlatým hřebem programu premiéra inscenace La Strada Jiřího Bubeníčka.

www.prazskykomornibalet.cz

U příležitosti dvouletého výročí ruské invaze na Ukrajinu se 29. 2. v Kině 35 ve Francouzském institutu v Praze konala projekce dokumentu 20 dní v Mariupolu od režiséra Mstyslava Černova. Film získal již řadu prestižních ocenění a je nominován i na Oscara za nejlepší dokumentární film 2024.

Diváci zakoupením vstupenek v hodnotě 150, 300, 500 nebo 1000 Kč přispěli nevládní organizaci Museum of Change, která se zabývá ochranou a obnovou kulturního dědictví na Ukrajině. Francouzský institut v Praze se záměrně rozhodl prodejem vstupenek podpořit tuto organizaci, jelikož si uvědomuje, jak moc je kulturní dědictví důležité pro každý národ.

„Proč máme chránit kulturní dědictví? Protože kultura je základem identity národů a jejich suverenity a masivní ničení ukrajinského kulturního dědictví v Oděse, Mariupolu a po celé zemi, na které se Rusko zaměřuje, je součástí jeho snahy zničit ukrajinskou minulost i budoucnost“, řekl v úvodu večera Felix Buttin, první rada Velvyslanectví Francie v Praze. Večera se také zúčastnil Valerii Demaniets,  chargé d’affaires Velvyslanectví Ukrajiny.

Po projekci dokumentu následovala diskuse s historičkou a dokumentaristkou Mariiou Sulialinou a Davidem Stulíkem, zvláštním zmocněncem pro východní partnerství na Ministerstvu zahraničních věcí ČR. Debatu moderovala novinářka a specialistka na Ukrajinu Lenka Víchová.

Diváci měli také možnost si během večera koupit ukrajinské kulinářské speciality a umělecké předměty a tím podpořit spolek Berehyni z Irpenya, který sdružuje ukrajinské ženy zajišťující materiální podporu vojákům.

Večer byl příležitostí seznámit se srdcervoucím dokumentem 20 dní v Mariupolu a vyjádřit solidaritu a úsilí, které je třeba i nadále vyvíjet na podporu Ukrajiny a ukrajinského lidu.

Akci pořádal spolek Kinovarta ve spoluráci s Francouzským institutem v Praze, Velvyslanectvím Francie a Velvyslanectvím Ukrajiny v České republice. Jednalo se o čtvrtý a závěrečný večer cyklu KINOWAR, který pořádalo sdružení Kinovarta ve čtyřech pražských kinech.

ifp.cz

Alchymisti za časů císaře Rudolfa II. zasvětili celý svůj život tajemnému bádání. Byli posedlí elixírem nesmrtelnosti či látkou, která dovede přeměnit kovy ve zlato. Aniž by to ale tušili, podařilo se jim leckdy objevit postupy a zákonitosti, bez kterých by se dnešní věda ubírala zcela jiným směrem. Byli to špičkoví vědci z celé Evropy. Ale také trochu filozofové, umělci, mystikové, blázni a často i vychytralí podvodníci. Všechno šlo tenkrát tak trochu ruku v ruce.

Ve skutečnosti však pracovali na něčem úplně jiném, tajném a mnohem důležitějším, než bychom si uměli představit. A v utajení na tom pracují i dnes, ve 21. století. Přijměte pozvání do tajné laboratoře Rudolfa II. a pojďte společně s jeho Řádem najít kámen mudrců. „V pěti laboratořích skupinky diváků společně hledají kouzelnou formuli, která by mohla odvrátit zkázu,“ přiblížil režisér Petr Hašek. „Protože kámen mudrců nemusí vždy být nějaké kouzlo a jinak, než společně k jeho nalezení jen těžko dojdeme,“ doplnil ho dramaturg inscenace Vojtěch Franců.

Interaktivní inscenace pro starší i mladší publikum je součástí mezinárodního projektu We can change the world v programu EU Creative Europe a vyvrcholením koprodukčního projektu Alchymisti souboru Geisslers Hofcomoedianten a Rádia Junior. Díky němu vznikla mimo jiné podcastová série, která posluchače zavede mezi dávné alchymisty a spolu s nimi a s císařem Rudolfem II. pátrá po tajemství věčného života. Všech sedm dílů si můžete poslechnout na webu junior.rozhlas.cz/alchymisti. 

Geisslers Hofcomoedianten již přes dvacet let tvoří současné hravé divadlo inspirované barokem. Neusilují ale o rekonstrukci původních barokních her a předloze dávají současný rozměr, objevují nadčasová témata, zapomenuté příběhy, odkazy slavných divadelních osobností a paralely mezi minulostí a současností. Od roku 2014 pravidelně hrají na jevišti Divadla VILA Štvanice, kde také od roku 2015 pořádají festival pro rodiny s dětmi VILOmeniny. Od svého počátku jsou součástí festivalu barokního divadla a hudby THEATRUM KUKS, každé léto vyrážejí na turné napříč Českem a pod hlavičkou Festivalu zámeckých a klášterních divadel oživují místa s divadelní historií.

Eydís Evensen pochází z malého města Blönduós na severu Islandu a vztah ke hře na klavír si budovala už od dětských let, kdy v 7 letech složila svoji první skladbu. Po absolvování reykjavické Hamrahlíð College, kde zpívala ve světoznámém sboru Þorgerður Ingólfsdóttir (jehož bývalými členy jsou například Björk nebo členové skupiny Sigur Rós) odjela pracovat do zahraničí a žila v Londýně a New Yorku. V roce 2021 vydala své debutové album 'Bylur' u Sony XXIM Records.

Pro její melancholické a jemné aranže plné emocí je umělkyni inspirací krása, ale zároveň syrovost a nevyzpytatelnost isladské přírody, stejně tak i tvorba umělců jako Thom Yorke a Philip Glass. I během poměrně krátké kariéry, která začala v době pandemie, má za sebou mnoho hudebních vrcholů. Vystupovala na několika proslulých místech od  Royal Albert Hall po  Arte concert festival v Paříži. Zároveň se podílela na albu Ólafura Arnaldse "Some Kind of Piece - piano reworks", které bylo nedávno nominováno na 2 ceny Grammy a pro které nahrála své aranže ke skladbě Loom (Ólafur & Bonobo). Spolu s ní na album přispěli hudebníci jako Hania Rani, Alfa Mist, JFDR nebo Dustin O´Halloran.

Světová kulturní média o umělkyni mluví jako o “Revolucionářce v oblasti klasické hudby” (The Line Of Best Fit) a vyzdvihují intimní atmosféru její tvorby "Jen málokterý umělec dokáže tak samozřejmě brnkat na  struny vašeho srdce a unášet Vaše emoce od radosti ke smutku a zpět  jako Eydís Evensen." (Wonderland Magazine). V Paláci Akropolis představí svoji tvorbu poprvé naživo českému publiku.

Večer zahájí francouzská umělkyně Cleo T., která se ve své tvorbě noří do zvukových snových krajin, kombinuje klasické nástroje s etérickými vokály a filmovou atmosférou. Po spolupráci s Johnem Parishem nyní představuje po třech letech své nové album s názvem „How do you Find your way in the Dark?“, které produkoval Alex Somers. Se svou unikátní performance zazářila Cleo T. i na velkých festivalech jako např. Great Escape, Solidays nebo SXSW.

Akci pořádá 8PM promotion v rámci koncertní série Femme Fatale, vstupenky jsou v prodeji v síti Goout.net

Eydís Evensen /IS + Cleo T /FR

8. 3. 2024 / 19:30 / Palác Akropolis

Vstupenky: https://goout.net/cs/listky/eydis-evensen+cleo-t/wtaw/

FB událost: https://fb.me/e/3dKH5rG6q

Video Eydís Evensen na KEXP: Eydís Evensen - Full Performance (Live on KEXP)

Více informací na www.palacakropolis.cz

Znepokojivě aktuální komentář doby

Divadelní hra dramatika, scenáristy a novináře Karla Steigerwalda byla poprvé uvedená v roce 1982. Tehdy text trefně reflektoval dobu, a nastavoval zrcadlo normalizační společnosti. Groteskní portréty "mrtvých duší" (s Karlem Heřmánkem a Zdeňkem Duškem) byly v době prvního uvedení v Divadle v Řeznické odvážnou hyperbolou nemocného, bolševismem demoralizovaného lidství. Inscenace tohoto titulu v roce 2024 není náhoda, hra o moci a ponížení se ukazuje jako palčivě aktuální pro jakoukoliv dobu, bez debat pak pro tu naši.

Patrik Děrgel a Jiří Štrébl jako dva zbídačelí šašci

Připravovaná inscenace se opírá o herecký koncert dvou výrazných mužských figur. Ve vtipném až cynickém dialogu předvádějí dva zbídačelí šašci (Jiří Štrébl, Patrik Děrgel) odvrácenou tvář naší doby. Totéž v písních Aleše Březiny na texty Charmse a Steigerwalda předvádějí dvě zbídačelé zpěvačky (Eva Salzmannová, Anežka Hessová). Dialog, nebo spíš dva prolínající se monology, postupně odkrývá charakterovou pokřivenost obou groteskních podvodníků a v povědomí diváka se skládá obraz prohnívající společnosti, která tyto služebné a zároveň parazitující tvory zformovala. Dvěma monology se prolínají zhudebněné texty Daniila Charmse a Karla Steigerwalda, které pro připravovanou inscenaci zhudebnil a nastudoval Aleš Březina.

Spojení Steigerwald-Charms-Špaček-Březina společně s hereckým obsazením slibuje jednu z divadelních událostí letošního jara. Divadlo La Fabrika uvede inscenaci A TAK TĚ PROSÍM, KNÍŽE jako druhou premiéru své 16. divadelní sezóny. Poprvé 7. a 8. března 2023 v 19:30.

Karel Steigerwald
A TAK TĚ PROSÍM, KNÍŽE

Režie: Radim Špaček

Hudba: Aleš Březina

Kostýmy & Scéna: Zuzana Krejzková

Producent: Richard Balous

Hrají:

Jiří ŠTRÉBL

Patrik DĚRGEL

Eva SALZMANNOVÁ

Anežka HESSOVÁ

www.lafabrika.cz

Jedinečná představení odstartují v pražském Kongresovém centru ve středu 27. března a na programu budou až do neděle 31. března. Každý všední den se uskuteční jedno představení začínající ve 20 hodin, o víkendu jsou pak v plánu hned dvě show během každého dne, a to odpolední od 16 hodin a večerní od 20 hodin. Zejména odpolední představení jsou tak jako stvořená pro rodiny s dětmi a pro malé fandy dobrodružného příběhu Malého prince.

Unikátní scénické představení Malý princ, produkovaný Broadway Entertainment Group, nabídne kouzelnou divadelní hru s plejádou úchvatných postav, jedinečných kostýmů a nadčasové scény. Poutavý, poučný a dobrodružných příběh Malého prince, který nikdy neomrzí, tak diváka vtáhne doslova do děje a umožní mu příběh prožít společně s ním. To vše v roce, kdy si Malý princ připomíná své 80. výročí od svého vydání.

"Jsme opravdu nadšeni, že s Malým princem míříme právě do Prahy! Malý princ na své cestě sdílí poselství lidskosti s mnoha různými lidmi a kulturami. Těší nás, že můžeme s pokorou přinášet jeho příběh o přátelství, osamělosti, lásce a péči o druhé i o naši planetu. Už teď se nemůžeme dočkat pražských představení i českých diváků,“ říká Anne Tournié, režisérka show Malý princ.

Celé zpracování show, od hudby, přes tanec, herectví a akrobacii až po projekce založené na inovativní technologii videomappingu povyšují příběh Malého prince na nadčasový zážitek a doslova jej oživují. Představení, která k nám míří po vyprodaných zastávkách v Paříži, Sydney a Dubaji a odehrané sezóně na americké Broadwayi, s kompletním obsazením a týmem, tak slibují nezapomenutelnou podívanou a komplexní kulturní zážitek skutečně na světové úrovni. Show je celá ve francouzštině, s přehlednými a krátkými českými titulky, aby je zvládli i malí diváci.

Doplňme, že oceňovaný tvůrčí tým Malého prince vede režisérka a choreografka Anne Tournié, pod libretem a spolurežií je podepsanén Chris Mouron, původní hudbu napsal Terry Truck, o pomocnou choreografii se stará Noellie Bordelet, videodesign je dílem Marie Jumelin, kostýmní návrhy připravila Peggy Housset, světelný design show zajišťuje Stéphane Fritsch, zvukový design pak Tristana Viscogliosiho, videoprojekce obstarává Etienn Beaussart, o vlasy a make-up účinkujících se stará od Carmen Arbues Miro a o rekvizity Aurélie Gandilhon. Malý princ byl za 80 let od prvního vydání přeložen do 250 jazyků a po celém světě se prodalo 200 milionů jeho výtisků, díky čemuž se stal 2. nejprodávanější knihou v moderní historii.

Nenechte si ujít poselství Malého prince o tom, že to skutečně důležité je očím neviditelné a vychutnejte si jedno ze 7 pražských představení plné hudby, tance, herectví, akrobacie, jedinečných kostýmů a scény s nadčasovou technologií videomappingu. Již od 27. března v Kongresovém centru Praha!

Termíny představení:

• Středa, 27. 3. – 20:00
• Čtvrtek, 28. 3. – 20:00
• Pátek, 29. 3. – 20:00
• Sobota, 30. 3. – 16:00 a 20:00
• Neděle, 31. 3. – 16:00 a 20:00

Vstupenky jsou k dostání v předprodejní síti TicketLive za cenu od 1 390 Kč.
https://www.ticketlive.cz/cs/event/the-little-prince-praha-2024-prehled

Více na:

www.thelittleprincetour.eu   

„Vzdělávací programy v botanické zahradě mají školy ve velké oblibě. V roce 2023 jsme realizovali přes 800 programů s našimi proškolenými průvodci. Velké oblibě se těší laboratorní učebna, kterou jsme otevřeli v roce 2022. Hledali jsme možnosti vzdělávání pro školy v období zimy, kdy není zahrada tak atraktivní, a díky spolupráci s naším generálním partnerem, značkou Hyundai, nyní můžeme pestrou nabídku našich programů přivézt přímo do tříd a představit je tak žákům. V rámci pilotní fáze jsme se setkali s velmi kladnou odezvou,“ říká Bohumil Černý, ředitel Botanické zahrady hl. m. Prahy.

Botanická zahrada na cestách je program určený žákům druhých až šestých tříd základních škol. Nabídne jim pohled do světa rostlin, pomocí různých aktivit ukáže význam rostlin pro planetu Zemi a představí jednoduché způsoby, jak vlastním chováním snížit uhlíkovou stopu a podpořit udržitelný rozvoj. Pro žáky je připravena práce s mikroskopem a binokulární lupou a také ukázky pěstování rostlin na živných půdách pro záchranné programy. Děti v rámci programu, který trvá 90 minut, prozkoumají rostliny nejen zrakem, ale zapojí i další smysly, tedy také chuť, čich, sluch či hmat. Zážitková prezentace nezapomíná ani na pedagogy. Představí jim pestrou nabídku dalších možných aktivit přímo v areálu botanické zahrady, s žáky se mohou zapojit do probíhajících aktivit a inspirovat se příklady dobré praxe, jak atraktivně učit o rostlinách a upevňovat povědomí o nezastupitelném významu rostlin pro naši planetu.

Botanická zahrada hl. m. Prahy připravuje vzdělávací programy nejen pro základní školy, ale i pro školy mateřské a střední i pro jiné zájmové skupiny. Je možné je objednávat prostřednictvím objednávkového formuláře na webových stránkách www.botanicka.cz.

Vzdělávací programy podporuje generální partner Botanické zahrady hl. m. Prahy Hyundai Motor Czech a Magistrát hl. m. Prahy.

Sledujte dění v botanické zahradě na sociálních sítích (Facebook, Instagram, YouTube).

Novinky a další informace najdete také na www.botanicka.cz