Instituce a kulturní zařízení

Úvodní filmy festivalu představují skandinávský pohled na aktuální tematiku rozvoje měst v souvislosti se společenskými otázkami. Zahajovacím snímkem bude norský hraný seriál s názvem Architekti. Fiktivní příběh z blízké budoucnosti je jemnou satirou reflektující současné problémy evropských metropolí i nedostupnost bydlení. Bezvýchodnost situace dopadá i na mladou stážistku architektonické kanceláře, která ale nalezne radikální řešení. Seriál byl letos uveden na mezinárodním festivalu Berlinale a jeho hlavní herečka Eili Harboe se mimo jiné objevila v poslední sérii úspěšného amerického seriálu Boj o moc. S alternativní formou žití také přichází dokument Podnikatelský sen. Ten sleduje zblízka rezidenty a jednotlivce stojící za švédským start-upem, který propojuje komunitní bydlení s podnikatelským rozvojem. Mladí obyvatelé organicky stírají hranice mezi osobním a společným prostorem. Na promítání naváže filmově-kritický komentář Víta Schmarce a Aleše Stuchlého z pořadu Čelisti Radia Wave.

“Stále častěji jsme svědky přeměny nebo i bourání hodnotných poválečných staveb, které již pozbyly své funkce nebo nejsou současnou společností přijímány. Vybíráme několik filmů, které se zabývají tématem transformace těchto budov a rozhodli jsme se jim věnovat celou festivalovou sekci Limity originality,” vysvětluje kurátorka festivalu Karolína Vacková.

V rámci ní bude představena v dokumentu The Proof of the Pudding rekonstrukce ikonické budovy Centraal Beheer nizozemského architekta Hermana Hertzbergera. Té se ujímá sám autor, později je ale k projektu přizván i radikálnější Winy Maas ze světoznámého ateliéru MVRDV. Film bude po promítání možné prodiskutovat s jeho protagonistou architektem Laurensem Jan ten Katem. Dalším příkladem sekce je dokument mapující osud bytového komplexu Robin Hood Gardens v Londýně, který navrhla dvojice Alison a Peter Smithsonovi v roce 1972. Stejnojmenný snímek sleduje tento brutalistní počin těsně před jeho zbořením, ale také emoce a názory, které ani po demolici neutichly.

Letošním hostem každoroční sekce Inspirace se stal teoretik, publicista a kurátor Adam Štěch. V rámci ní uvede film o francouzském režisérovi Jacquesi Tatim, jehož výjimečný vztah k architektuře zasadí do kontextu poválečného vývoje architektury a designu ve Francii. Do svého výběru zařadil také snímek Alfabeto Mangiarotti o milánském architektovi, designérovi a sochaři. Italskému interiérovému designu bude věnována i speciální přednáška o thrillerovém žánru giallo s dobovými ukázkami tamních interiérů především designérky Nandy Vigo.

Mezi zahraniční hosty, kteří letos přijali pozvání na festival, patří mimo jiné švédský režisér Sven Blume, který uvede svůj velmi osobní snímek Pokřivené linie krásy, ale povede i první festivalovou masterclass pro filmové a architektonické fanoušky. Promítání dokumentu Skin of Glass o výškové kancelářské budově v Sao Paulu z 60. let pak proběhne za osobní účasti brazilské režisérky Denise Zmekhol. Návštěvníci v Praze a v Brně budou moci debatovat s předním ukrajinským odborníkem na architekturu poválečné moderny Alexem Bykovem, protagonistou filmu Nekonečno podle Floriana Jurjeva.

Festivalový program zahrnuje také tematické bloky krátkých filmů –⁠ Archi shorts. Výběr představí například snímky zachycující vybrané mrakodrapy v Chicagu nebo blok s názvem Fascinace. Jeho součástí je například filmová esej EUR42 o římském předměstí, které je ukázkou fašistické architektury, ale také A propos de Zürich, subjektivní znovuobjevování rodného města pomocí 8mm kamery i rodinných historických snímků.

“Těší mě, že můžeme opět divákům nabídnout dva nové krátké snímky přímo z naší produkce. Filmu Dne architektury se letos zhostila slovenská filmařka Sarah Lomenová, která uvede svůj film K O N S T R U K C E navazující na letošní festivalové téma. O další premiéru se postará režisér Michal Kindernay se svým snímkem Santini odkazujícím na třísetleté výročí úmrtí významného představitele barokní gotiky,” doplňuje ředitelka festivalu Marcela Steinbachová.

Sekce Persony se zaměří na tradičně pojaté portréty osobností, jakými jsou například Adolf Loos – revolucionář mezi architekty, ale i road trip s thajským architektem Boonsermem Premthadem s názvem Big Ears Listen with Feet od známého filmařského dua Ila Bêka & Louise Lemoine. Zakončením festivalu pak bude promítání dokumentu Moderní Dánsko Arneho Jacobsena nejen o pestré architektonické a designérské kariéře tohoto průkopníka jemné skandinávské estetiky.

Mezi letošní festivalová města v Čechách a na Slovensku patří Bílovec, Brno, Březnice, Čelákovice, Frýdek-Místek, Hodonín, Jablonec nad Nisou, Karlovy Vary, Lanškroun, Nitra, Opava, Ostrava, Pardubice, Piešťany, Písek, Plzeň, Poprad, Praha, Rajecké Teplice, Šaľa, Šumperk, Uherské Hradiště, Ústí nad Labem, Ústí nad Orlicí, Vratislavice nad Nisou, Vysoké Mýto, Zlín a Žilina. Program je možné navštívit i v Berlíně.

Kompletní program a vstupenky na festival naleznete na filmarchitektura.cz. Vybrané projekce jsou po rezervaci přístupné zdarma.

Pořádá: Kruh z.s.

Pod záštitou: Česká komora architektů
Hlavní partner: mmcité a.s.

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, statutární město Brno, Nadace české architektury, Francouzský institut v Praze, Velvyslanectví Nizozemského království, Velvyslanectví Dánského království, Velvyslanectví Švédského království, Instituto Cervantes v Praze, SIPRAL a.s.

Partner: Institut plánování a rozvoje hlavního města Prahy, Centrum architektury a městského plánování

Design partner: Atelier Manuall

Partner filmu Moderní Dánsko Arneho Jacobsena: Stockist

Hlavní mediální partner: Dolce Vita

Mediální partneři: 25fps, Archizoom, Artalk, ArtMap, ASB, ASB-portal, Bydlení mezi panely, CZECHDESIGN, Český rozhlas Vltava, Dřevostavitel, Earch, ERA21, Filmová výchova, Full Moon Magazine, GoOut, Kam v Brně, Kinobox, Kulturní Magazín Uni, PragMoon, PROPAMÁTKY, Radio 1, Radio Wave, TIC Brno

„Už v minulosti uvažovalo vedení Filharmonie v čele s bývalým ředitelem Václavem Dernerem o pojmenování sálu právě po Soně Červené. My s tímto návrhem souzníme, a proto chceme jeho myšlenku dotáhnout. Přidáváme se tímto k uctění památky paní Červené a plánujeme přejmenováním našeho sálu otevřít sezónu 2025/26 – tedy v období, kdy si budeme připomínat jejích nedožitých 100 let,“ uvádí ředitel Filharmonie Hradec Králové Vladimír Šrámek a dodává, že Soňa Červená byla charismatickou osobností, jejíž energie a pěvecký projev ho vždy fascinoval.

V těchto dnech přebrala Filharmonie Hradec Králové věcné dary a významný finanční obnos z pozůstalosti operní pěvkyně. Červená ve své závěti odkázala filharmonikům portrét JUDr. Jiřího Červeného a čtyři historické dechové nástroje z rodinné dílny Červených. Pátý nástroj obdržela hradecká Filharmonie už dříve, za života Soni Červené.

Dochovaných nástrojů z tohoto období je jen pomálu. Mimo jiné i proto, že továrník Václav František Červený byl vytrvalým inovátorem a nositelem množství patentů a svoje nástroje stále zdokonaloval. Jejich zvuk byl schopen přizpůsobit i požadavkům hudebních skladatelů (pro Richarda Wagnera například zkonstruoval speciální tubu pro jeho Prsten Nibelungův). Po restaurování budou nástroje k vidění v budově Filharmonie Hradec Králové. Návštěvníci se tak mohou těšit, že v budoucnu ozdobí prostory foyer tuba, eufonium, fanfárová trubka a dva suzafony.

„V blízké době chceme zpřístupnit tyto nástroje veřejnosti v prostorách Filharmonie. Rádi bychom také vydali publikaci o rodu Červených a tradici výroby žesťových nástrojů v Hradci Králové,“ dodává Šrámek.

Předseda správní rady Filharmonie Hradec Králové Luboš Janhuba doplňuje, že nástroje musí nejprve projít opravdu fundovanou a odbornou renovací. „Počítáme také s vytvořením důstojného výstavního prostoru pro tyto nástroje. Nemůžeme tedy nyní přesně sdělit, kdy tyto vzácné nástroje budou moci obdivovat návštěvníci naší Filharmonie.“

Soňa Červená byla s Filharmonií Hradec Králové spojena projekty, mezi nimiž bylo několik koncertů, natočení alba V moci kouzel Erbena a Dvořáka, na kterém propůjčila spolu s hercem Janem Sklenářem hlas Erbenovým postavám a mimořádnou kvalitou vyniká i nahrávka skladby Kaddish Leonarda Bernsteina, ve které Červená účinkovala v roli recitátorky.

Největším počinem, který Soňa Červená v Hradci Králové iniciovala, bylo bez pochyby pořízení mistrovských varhan pro sál hradecké Filharmonie. Stala se ambasadorkou Nadačního fondu pro varhany a sama také stavbu nástroje významnou částkou podpořila. Pojmenování sálu jejím jménem je proto také vyjádřením poděkování za její nasazení při realizaci tohoto projektu i za to, že stavbou varhan dostal sál evropské parametry.

O srdečném vztahu Soni Červené k Hradci vypovídá také skutečnost, že už v době svého života sem pravidelně jezdila a ve své poslední vůli vyjádřila přání, aby zde byla pochována. Po jejím odchodu v květnu letošního roku měla pohřeb v katedrále Svatého Ducha a je uložena v rodinné hrobce na pouchovském hřbitově.

Tato netradiční výstava návštěvníkům otevírá možnost nenahlížet na druhou světovou válku, holokaust či znárodnění skrze frontové linie, velké bitvy, počty mrtvých nebo množství živnostníků, kteří přišli o své podnikání, ale podívat se na tyto velké události prostřednictvím života jednoho člověka.

„Tento záměr představujeme kresbami čínského studenta dlouhodobě žijícího v Česku Hana Jiang Xue, které se staly podkladem komiksového příběhu. Pro něj jsme zvolili skutečného žijícího Kroměřížana – pana Františka Färbera, který se nám stal prototypem obyčejného občana. Vystavujeme samozřejmě také sbírkové předměty, jež dokreslují dobu 20. století,“ uvedla Martina Malá, která výstavu připravila společně s kolegou Michalem Jemelkou.

Při kresbě vycházel Han Jiang Xue z historických pramenů, např. z rodinných fotografií, korespondence či z předmětů, které jsou uloženy v depozitáři historické podsbírky muzea. Mladý umělec tak dosahuje vysoké autenticity.

„Kresba těchto obrázků pro mě byla velkou výzvou. Nebylo těžké zvládnout je technicky, ale zachytit emoce. My dnes zažíváme pořád stres, nebo si to aspoň myslíme. Ale lidé za války měli strach o holý život – v bojích, v koncentračních táborech i v zázemí. To si vůbec neumíme představit. A přesto si lidé, kteří přežili holokaust, dokázali často udržet pozitivní energii,“ je přesvědčen čínský student, jehož muzeu doporučila Petra Šobáňová z Katedry výtvarné výchovy Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci.

Celkem pro účel komiksu vytvořil přes 30 obrázků, do vlastního komiksového příběhu se dostaly zhruba dvě třetiny. „Na výstavě však návštěvníci uvidí i ty kresby, které nakonec v komiksové podobě nejsou,“ připomněl Michal Jemelka.

Návštěvníkům před očima doslova ožijí dějinné momenty, jež jsou ukázány na životě Františka Färbera, ovlivnily však život každého člověka. „Příchozí mohou zakusit pohodovou atmosféru dětství v době první republiky, hrůzu koncentračního tábora, v němž se z dobře situovaného muže stane jen číslo, beznaděj, kdy při znárodnění člověk přijde o svou živnost, i radost ze znovunabyté svobody po sametové revoluci,“ doplnila Martina Malá.

Han Jiang Xue, který rovněž tvoří pod uměleckým jménem Han Snow, pochází ze severní Číny. Už několik let žije v České republice, nedaleko Kroměříže. Je studentem Pedagogické fakulty Univerzity Palackého v Olomouci. Jeho tvorba je velmi široká. Neomezuje se jen na kresbu, ale věnuje se i malbě nebo práci se dřevem a kůží.

Součástí výstavy je vzdělávací program pro školy, při němž každý žák obdrží vytištěný komiksový příběh. Výstavu si zájemci mohou prohlédnout do 5. listopadu 2023.

Brňany letos lákají především na instalaci a scénku na Moravském náměstí – u tzv. brněnského moře, kde představí nejen vizuální, ale i scénickou podívanou – souboj tří antických dramatických básníků, Aischyla, Euripida a Sofokla, ušitý na míru naší době – v duchu rap-battlových soutěží.

„Chtěli jsme zachovat důležité prvky tradičního řeckého konceptu, zároveň je však – ideálně zábavným způsobem – přiblížit současnosti. Proto jsme se rozhodli soutěž, které se v Řecku účastnili dramatičtí básníci, posunout do podoby současných rap-battlů,“ říká ke koncepci vystoupení Vojtěch Honig, režisér projektu a student třetího ročníku režie na Divadelní fakultě JAMU.

Průvod vyrazí ve středu 27. září od Divadelní fakulty z Mozartovy ulice v 15:30, odkud bude pokračovat ulicí Jezuitskou na Jakubské náměstí. Poté se vydá podchodem do parku Danuše Muzikářové na Moravské náměstí k „brněnskému moři“. 

Na uměleckém pojetí průvodu a jeho organizaci se podílejí například studenti produkce, scénografie, činoherního a muzikálového herectví, jevištní technologie anebo režie.

Vítěz mezinárodní kategorie, určené pro hudebníky od 27 do 35 let, si odnese finanční odměnu 1000 EUR, voucher od Kytary.cz či kvalitně zpracovaný záznam živého vystoupení. Výherkyně juniorní kategorie pro české hudebníky do 26 let získává koncert v Paříži, voucher od Kytary.cz i kvalitní nahrávku živého vystoupení a v neposlední řadě možnost zahrát si po boku finalistů mezinárodní kategorie. Finálový koncert v Jazz Docku zakončí výherce minulého ročníku, polské Marcin Pater Trio.

Více informací na www.mladiladijazz.cz/jazzfruit.

„Ambicí soutěže Jazzfruit je představit každoročně ty nejtalentovanější mladé skupiny z Česka i ze zahraničí, které se věnují tradičnímu jazzu, ale rovněž originálně posouvají jeho hranice. Velmi nás těší narůstající zájem kapel o účast v soutěži. V letošním roce se přihlásilo 72 kapel, což je o necelých 30 více než minulý rok,“ říká Jan Gregar, ředitel pořádajícího festivalu Mladí ladí jazz. Do soutěže se mohly hlásit kapely z Česka, Německa, Polska, Slovenska, Rakouska a letos poprvé i z Maďarska. O složení finálového koncertu rozhodla porota, v níž zasedli hudební dramaturgyně a promotérka Barbora Šubrtová, skladatel, kytarista a producent Igor Ochepovsky, šéfredaktor magazínu Frontman.cz a nezávislý PR manažer Zdeněk Neusar, ředitel Jazzclubu Tonne v Drážďanech Steffen Wilde a hlavní dramaturg festivalu Mladí ladí jazz Adam Kaňa. Tato porota také rozhodne o vítězi 27. září.

První z finalistů soutěže Jazzfruit, skupina Searching for Home, se vyznačuje jedinečným zvukem na pomezí jazzu, funku, popu a world music, silnými melodiemi, pestrými aranžemi i improvizací. Kapelu tvoří talentovaní muzikanti z celého Německa, kteří studovali na hudebních univerzitách v Berlíně, Stuttgartu, Lipsku a Drážďanech a spolupracovali s řadou špičkových umělců jako jsou Max Mutzke, Milan Svoboda nebo Samuel Rösch. Své loňské album „Hidden Errors“ kapela natočila v legendárních Bauer Studios v Ludwigsburgu a podílel se na něm i známý jazzový pianista Hannes Stollsteimer. Členy Searching for Home jsou Lina Ida Wutzler (zpěv), Johannes Kellig (elektrická baskytara), Jeremias Wagler-Wernecke (elektrická kytara), Hakim Azmi (klávesy), Florian Anger (bicí), Hannes Weidauer (trubka), Markus Rethberg (saxofon) a Johann Giesecke (trombon).

Polští finalisté Ninja Episkopat se označují jako „nemanželské dítě pandemie, sociálních médií a všeobjímající nudy, kterou jsme zažívali v roce 2021“. Trio ve složení Mojżesz „Moses“ Tworzydło (kytara), Alex Clov (saxofon) a Patrycja „Paczi“ Wybrańczyk (bicí) vytváří fúzi elektroniky, současné a improvizované hudby a v jejím projevu se mísí jemnost i primitivismus. Skupina má za sebou koncerty na mnoha pódiích v Polsku i účast na slavném festivalu Soundrive v Gdaňsku.

Vítězka domácí kategorie Junior, Veronika Boráková alias Nika, je jednadvacetiletá zpěvačka a skladatelka, která na jaře loňského roku vydala uhrančivý debut „Flesh & Soul“. Absolventka Janáčkovy konzervatoře v oboru skladba ve své tvorbě osobitě zpracovává žánry jako jazz, pop, folk i alternativa. Její texty se vyrovnávají s širokým spektrem témat od osobních vztahů přes přetvářku a manipulaci až po fyzické a psychické násilí. Nika hraje od čtyř let na klavír, první skladby začala psát v šesti, ovlivnil ji rock, syntézy jazzu i klasická hudba. Letos vystoupila na festivalu Colours of Ostrava a její doprovodnou skupinu tvoří bubeník Jonáš Bjolek, klavírista Pavel Duda a baskytarista Nicolas Gatto.

Finálove soutěže Jazzfruit v klubu Jazz Dock uzavře vystoupení loňského vítěze, formace Marcin Pater Trio. Založil ji absolvent hudební akademie v polských Katovicích, vibrafonista Marcin Pater, jehož spoluhráči jsou Mateusz Szewczyk (kontrabas, baskytara) a Adam Wajdzik (bicí). Trio má za sebou vystoupení na prestižních polských i mezinárodních jazzových festivalech v Evropě i v Asii a vítězství v soutěžích Sibiu Jazz Festival nebo Jazz nad Oddrą.

Za dobu existence soutěže se na prvních místech předchozích ročníků umístili třeba Igor Ochepovsky (CZ), Nicola Guida (IT), Ľubomír Gašpar Cimbal Project (SK), Silva Šírová Sextet (CZ), D.A.S. Trio (HU), Jay Delver (CZ), Uthando (CZ), nebo naposledy Marcin Pater Trio (PL).

Festival Mladí ladí jazz nabízí po celý rok koncertní sérii zahraničních i domácích hudebníků, kteří se nebojí bořit zažité jazzové škatulky a otevírají je nejrůznějším hudebním žánrům. Každoročně také pořádá Open air na Karlově náměstí v Praze k oslavě mezinárodního dne jazzu a letos poprvé nabídne 28. října v Holešovické tržnici nový festivalový formát Mladí ladí FEST, na kterém mimo jiné vystoupí jeden z nejvýraznějších britských hudebníků Alfa Mist, americký baskytarista a držitel Grammy MonoNeon nebo zpěvačka Yarah Bravo.

Více informací:

Web: www.mladiladijazz.cz/jazzfruit/
Facebook: www.facebook.com/mladiladijazz/

Instagram: www.instagram.com/mladiladijazz/

Předprodej vstupenek na:

GoOut ➜ goout.net/cs/jazzfruit-2023/szmilgw

A JazzDock.cz ➜ jazzdock.cz/cs/koncert/jazzbit-mladi-ladi-jazz-2023-leden-4

Za podpory: Hlavní město Praha, Ministerstvo kultury ČR

Partneři: Kytary.cz, Česká centra, Česko-německý fond budoucnosti, Nadace život umělce, Městská část Praha 5

Hlavní téma letošního ročníku s názvem Konstrukce zastřeší fascinující stavby i podobu měst, domů a způsobů bydlení, které jsou formované společenskými a ideologickými konstrukty. Různé pohledy na to, jak přistupovat k originálu při transformaci poválečných staveb, nabídnou snímky ze sekce Limity originality. Kritické i osobitě filmařsky zpracované portréty významných osobností architektury a designu od Srí Lanky, přes Skandinávii až po Brazílii představí série Persony. Role kurátora tradiční sekce Inspirace se letos zhostil teoretik architektury a designu a publicista Adam Štěch.

„Do letošního open callu bylo zasláno téměř 400 relevantních přihlášek, nejen z nich byl pak sestaven program zahrnující rekordní počet krátkých i celovečerních snímků. Velkou pozornost jsme věnovali našim domácím a zahraničním hostům, kteří se letos budou účastnit promítání v Praze a častěji také v regionech. Mimo to jsme připravili speciální program s hudební performance, přednáškou s tematickými filmovými ukázkami a poprvé i masterclass,” komentuje program dramaturgyně festivalu Karolína Vacková.

Doprovodným programem sekce Inspirace Adama Štěcha bude kromě přednášky o Jacquesu Tatim, francouzském režisérovi, scénáristovi a komikovi, také autorský výběr scén z italského temného filmového žánru giallo, v nichž lze sledovat výjimečné realizace tamního interiérového designu 60. a 70. let. Po loňském úspěchu se na festival vrátí Aleš Stuchlý a Vít Schmarc, filmově-kritické duo známé z pořadu Čelisti, kteří budou diskutovat o severském dokumentu Podnikatelský sen. Ten pojednává o rezidenčním start-upu pro zapálené mladé podnikatele, který maže hranice mezi volným časem a prací. O zhudebnění brutalistní architektury se v rámci hudební performance ke španělské vizuální eseji Brutal Moods postarají Štěpán Kopečný a Jan Kostera, oba působící v audiovizuálních formacích alternativního elektronického žánru. Na program posledního festivalového večera je poprvé zařazen formát masterclass. Dokumentarista Sven Blume, který na festivalu osobně uvede svůj snímek Pokřivené linie krásy, povede pro fanoušky filmu i architektury lekci věnovanou osobnosti a dílu švédského architekta Sigurda Lewerentze. Mimo doprovodný program proběhnou v rámci promítání další setkání a diskuze s režiséry, architekty či protagonisty filmů.

Program 12. ročníku festivalu sestává celkem z 25 pražských promítání a doprovodných akcí situovaných zejména do kin Světozor, Edison Filmhub, Kina 35 ve Francouzském institutu a do multifunkčního prostoru CAMP Praha. Brněnská část festivalu zahrnuje na 12 projekcí snímků v kině Art, CIT, na univerzitní půdě Fakulty architektury VUT nebo v brutalistním obchodním domě Prior.

Kromě zavedených kin se na krátkou dobu stanou promítacími místy i architektonicky hodnotné stavby jako například Kulturní dům v Březnici architekta Karla Pragera, od jehož narození letos uplynulo sto let. Diváci si budou moci filmy užít i v nově zrekonstruované Volmanově vile v Čelákovicích nebo v Gočárových Automatických mlýnech v Pardubicích, které v posledních letech prošly rozsáhlou konverzí v kulturní centrum. Promítat se bude také v interiérech brněnské vily Tugendhat a v plzeňském bytě Krausových od klasika moderní architektury Adolfa Loose. „Oproti minulému ročníku se bude festival odehrávat ve více městech a to i na netradičních místech s architektonicky přidanou hodnotou ve spolupráci se sesterským festivalem Den architektury. Necílíme tedy jen na velká města a věříme, že tuto nabídku ocení diváci v regionech nejen po celé České republice, ale i na Slovensku,” dodává Marcela Steinbachová, ředitelka festivalu.

Právě zveřejněný kompletní program festivalu naleznete na filmarchitektura.cz

Film a architektura probíhá paralelně s festivalem Den architektury, který od 29. září do 5. října nabídne na 400 zdarma přístupných akcí ve více než stovce měst a obcí po celé republice i na Slovensku. Program zahrnuje exkurze do běžně nepřístupných budov, architektonické procházky, cyklovyjížďky, přednášky nebo divadelní představení či program pro děti. Letošní ročník proběhne s mottem Objev konstrukce! a zaměří se na výjimečná konstrukční řešení, a to jak v historické architektuře, industriální architektuře, tak u staveb 20.–21. století. Na nejrůznějších místech republiky připomeneme také dílo výjimečného představitele barokní gotiky Jana Blažeje Santiniho-Aichela, od jehož úmrtí uplyne letos 300 let, a vydá se také po stavbách jednoho z nejvýraznějších představitelů poválečné architektury u nás – Karla Pragera, který se narodil před 100 lety. Kompletní program bude k dispozici od 28. srpna na denarchitektury.cz.

Pořádá: Kruh z.s.

Pod záštitou: Česká komora architektů
Hlavní partner: mmcité a.s.

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, hlavní město Praha, statutární město Brno, Nadace české architektury, Francouzský institut v Praze, Velvyslanectví Nizozemského království, Velvyslanectví Dánského království, Velvyslanectví Švédského království, Instituto Cervantes v Praze, SIPRAL a.s.

Partner: Institut plánování a rozvoje hlavního města Prahy, Centrum architektury a městského plánování

Design partner: Atelier Manuall

Partner filmu Moderní Dánsko Arneho Jacobsena: Stockist

Hlavní mediální partner: Dolce Vita

Mediální partneři: 25fps, Archizoom, Artalk, ArtMap, ASB, ASB-portal, Bydlení mezi panely, CZECHDESIGN, Český rozhlas Vltava, Dřevostavitel, Earch, ERA21, Filmová výchova, Full Moon Magazine, GoOut, Kam v Brně, Kinobox, Kulturní Magazín Uni, PragMoon, PROPAMÁTKY, Radio 1, Radio Wave, TIC Brno

„Na nejrůznějších místech republiky připomeneme také dílo výjimečného představitele barokní gotiky Jana Blažeje Santiniho-Aichela, od jehož úmrtí uplyne letos 300 let, a vydáme se také po stavbách jednoho z nejvýraznějších představitelů poválečné architektury u nás – Karla Pragera, který se narodil před 100 lety,“ dodává zakladatelka a ředitelka Dne architektury Marcela Steinbachová. Stále bohatší program nabízí festival Den architektury na Slovensku, v letošním roce se uskuteční ve více jak dvou desítkách měst.

Současně se Dnem architektury se i letos uskuteční festival Film a architektura. Za oběma festivaly stojí spolek Kruh, který čerpá z více než dvou desítek let zkušeností v oboru a dlouhodobé spolupráce s architekty, spolky a institucemi ve všech regionech. V průběhu 13 let existence festivalu se zapojilo na 240 měst na území České republiky i na Slovensku. Den architektury se tradičně koná u příležitosti Světového dne architektury, který připadá na první pondělí v říjnu.

Program bude průběžně zveřejňován na www.denarchitektury.cz.

V pořadí 13. ročník má hlavní festivalové motto Objev konstrukce!. Po celé republice představí desítky staveb představujících zajímavá konstrukční řešení, od historických paláců, sakrálních staveb, bytových domů, administrativních budov, industriálních objektů, věží, ale i rozhleden nebo mostů. Pořadatelé chtějí ukázat skryté poklady po celé republice, které jsou výjimečné právě díky práci s konstrukcemi. V Praze se zaměří například na klíčovou realizaci manželů Věry a Vladimíra Machoninových obchodního domu Kotva, novou Štvanickou lávku, zamíří do krovu baziliky sv. Ludmily nebo se vydá Klementinem po stopách adaptace provedené architektem Ladislavem Machoňem. Program Dne architektury dále      láká například do Kutné hory, kde vedle ikonické katedrály nabídne i prohlídky běžně nepřístupného konventu, do dolu Františka Josefa na Kladně, bývalé tkalcovny v Náměšti nad Oslavou či do krovů měšťanských domů v Chebu. V Ústí nad Labem se mohou zájemci vydat například na komentovanou prohlídku konstrukcí mostu Dr. Edvarda Beneše a Mariánského mostu. V Ostravě festival nabídne mimo jiné prohlídku oblasti Dolní Vítkovice, ve Zlíně otevře veřejnosti budovu Centroprojektu a zamíří i do hotelu a televizního vysílače na Ještědu. V Opavě bude v rámci festivalu možné mimořádně navštívit Blücherův palác a Hotel Koruna. V Brně se zaměří program mimo jiné na architektonicky unikátní výstaviště, pozve do Vodojemu na Žlutém kopci a také mimořádně umožní navštívit budovu legendárního Prioru před jeho stržením, a to dokonce v rámci divadelního představení Analýza bydlení.

Program zahrnuje i mimořádná řešení rekonstrukcí historických budov. Zájemce nechá nahlédnout například do Císařských lázní v Karlových Varech, za jejichž rekonstrukcí stojí architekt Petr Hájek, nově zrekonstruovaného modernistického Wenkeova domu v Jaroměři od Josefa Gočára nebo nově otevřených zrekonstruovaných pardubických Automatických mlýnů rovněž od Gočára, na jejichž obnově se podílelo hned několik architektonických studií a nyní budou sloužit hlavně umění. Festival pozve i na radnici do Moravské Třebové, kde unikátní konstrukční technologie na přelomu 50. a 60. let 20. století zachránila významnou městskou renesanční památku.

Festivalový program neopomíjí ani nejaktuálnější architektonické počiny. Například v Nesvačilce u Brna představí nově otevřenou kapli Panny Marie Bolestné, konverzi trafostanice v Lipnici nad Sázavou nebo novou budovu radnice města Lázně Bělohrad.

Za odkazem geniálního architekta Jana Blažeje Santiniho-Aichela se festival vydá po celé republice. Vedle slavných realizací sleduje i méně známé stavby a budovy, ve kterých se otiskl Santiniho rukopis. Zamíří do klášterního kostela Narození Panny Marie v Želivě, nebude chybět ani Kostel Nejsvětější Trojice ve Žďáru nad Sázavou, Zámek Karlova Koruna v Chlumci nad Cidlinou, Klášterní kostel Nanebevzetí Panny Marie v Kladrubech, Poutní kostel Zvěstování Panny Marie nebo zámek v Lázních Bělohrad. V Hradci Králové nabídne prohlídky nejstarších církevních staveb kaple sv. Klimenta, jíž Santini přestavěl z gotické do barokní podoby, a Biskupská rezidence. Díky festivalu může veřejnost zavítat například i do běžně nepřístupného hospodářského domu Hubenov či hospodářského domu Kalec. Program se vydá také po Santiniho pražských stopách. Zamíří například do tzv. Valkounského domu, který vlastnil a přestavěl, či Morzinského paláce – budovy velvyslanectví Rumunska. Santini stál dále u návrhů Kolowratského (Thunovského) paláce na Malé Straně, kostela Panny Marie Matky ustavičné pomoci a sv. Kajetána, kde bude k vidění běžně nepřístupné Santiniho schodiště. Je také autorem svatých schodů u kostela Nanebevzetí Panny Marie a sv. Karla. Nejen v Praze ale i na řadě míst v regionech se o odborný výklad postará historička architektury Radomíra Sedláková a další odborníci na Santiniho tvorbu. V Praze a Hradci Králové připomene Santiniho i inscenace Divadelního spolku Jedl.

V letošním roce Den architektury připomíná také 100 let od narození Karla Pragera, jehož jméno je spojováno zejména s mezinárodním proudem brutalismu. Program však pokryje celé jeho tvůrčí období, od rané tvorby po vizionářské přístupy. V rámci festivalu mohou zájemci zavítat například do Ústavu makromolekulární chemie AV ČR, areálu Matematicko-fyzikální fakulty UK v Troji, na Novou scénu Národního divadla či do někdejšího sídla Sdružení projektových ateliérů (v současnosti sídlo IPRu). Program představí i Pragerovy mimopražské realizace. Například Kulturní dům ve Veselí nad Lužnicí a Kulturní dům v Březnici, které nesou jeho charakteristický rukopis. Festival připomene i jeho tvorbu ve stylu socialistického realismu v padesátých letech. Ve Strakonicích a Ostravě-Porubě představí soubory bytových domů a v Otrokovicích experimentální panelový dům.

Pořádá:
Kruh z.s.

Pod záštitou:

České komory architektů, Svaz měst a obcí
 

Za finanční podpory: Ministerstvo kultury ČR, Městská část Praha 7, Statutární město Brno, Nadace české architektury, Projekt je realizován s finanční podporou hl. m. Prahy.

Základní partner:

KOMA

Partner:

Národní knihovna České republiky

Cyklo partner:
Rekola Bikesharing s.r.o.

Hlavní mediální partner:
Dolce Vita

Mediální partneři:
Český rozhlas Vltava, Rádio Praha, Radio 1, Deník N, Architect+, Archiweb.cz, ArtMap, ERA 21, EARCH, PROPAMÁTKY

Mediální partneři Slovensko:
archinfo.sk, Projekt, SAB/STAVEBNICTVO a BYVANIE, ročenka TOP TRENDY

„Po úctyhodných třiadvaceti letech se pan Derner rozhodl z důvodu dosažení důchodového věku nepokračovat ve funkci ředitele Filharmonie Hradec Králové. Jako jeho nejvhodnější nástupce byl na základě výběrového řízení navržen Vladimír Šrámek, kterého správní rada jednomyslně potvrdila, “ přibližuje okolnosti změny na pozici ředitele předseda správní rady FHK, Luboš Janhuba.

Nový ředitel do své funkce nastoupil hned 1. července a již za jeho vedení tedy proběhly letní koncerty, například na Neratovských slavnostech, na festivalu filmové hudby Soundtrack, nebo letos opět velice úspěšný a mimořádně hojně navštívený koncert na náplavce Eliščina nábřeží s titulem El fuego latino. K převzetí funkce po svém předchůdci Vladimír Šrámek říká: „to, co pan Derner vykonal pro instituci a pro orchestr, je skvělé a k těmto jeho činům cítím respekt a pokoru. Za samozřejmé potom považuji na jeho úsilí navázat a dále tyto věci rozvíjet jak po stránce funkční, tak po stránce umělecké.“

A na co se mohou návštěvníci Filharmonie Hradec Králové v nadcházející sezóně těšit? Budou to koncerty pro rodiny s dětmi, operetní a muzikálová představení, ale též projekty se symfonickým orchestrem na pomezí žánrů, kterými budou třeba šansony, swing, nebo world music. Pevné místo v sezóně má podzimní festival Hudební fórum Hradec Králové, který publiku do zdejšího koncertního sálu přináší oceňované skladby soudobé světové orchestrální scény a pokračovat budou také koncerty zpěváků, písničkářů i kapel v rámci volného cyklu Nahraní, které probíhají v klubovém prostředí kavárny v suterénu budovy Filharmonie. Svůj šálek hudební kávy si tedy jistě najde každý.

„Naše Filharmonie nabízí posluchačům širokou nabídku žánrů, ale tím hlavním, a jinak tomu ani být nemůže je samozřejmě klasická symfonická hudba. Mohlo by se sice zdát, že tento žánr je určený jen pro hudební znalce, ale stejně, jako v kterékoli jiné hudbě i v té klasické jde především o emoce. Návštěva koncertu se tak může stát inspirativní zkušeností, motivovat k rozvíjení vlastní kreativity nebo prostě pomoci poodstoupit od všedních starostí,“ nastiňuje pozitiva návštěvy koncertů mluvčí Filharmonie Hradec Králové, Alois Neruda.

Pro příští, 46. sezónu zvolila Filharmonie Hradec Králové motto „hudbu slyšet i vidět“, které dobře vystihuje bohatý zážitek, přichystaný pro návštěvníky každého z koncertů. Vidět hudebníky naživo, sledovat umění sólistů, dirigenta a orchestru, slyšet nejen hudbu, ale také na sebe nechat působit atmosféru a energii v koncertním sále, to všechno je pokaždé jedinečné. Umělecké vedení orchestru má už několik let pod svou taktovkou švýcarský dirigent a flétnista Kaspar Zehnder a posluchači se mohou v nadcházející sezóně těšit na celou řadu dalších hudebních osobností a na uvedení mnoha skladeb, jak známých, tak i těch, které stojí za to poznat.

Událostí, kterou si královéhradecká Filharmonie, společně s mnoha našimi hudebními institucemi, v následující sezóně připomene, bude výročí 200 let od narození skladatele Bedřicha Smetany. Připomínek díla tohoto slavného skladatele je v průběhu sezóny nachystáno více, ale tou hlavní bude uvedení cyklu symfonických básní Má vlast při koncertě 29. února 2024. Toto klíčové dílo české symfonické literatury nastuduje mezinárodně činný český dirigent Jiří Rožeň.

Že Filharmonii Hradec Králové stojí za to navštívit možná napoví i to, že její nahrávky pořizuje Český rozhlas a Česká televize, přebírá je také Evropská vysílací unie. Orchestr FHK každoročně vystupuje na významných festivalech u nás (Pražské jaro, Smetanova Litomyšl, Soundtrack Poděbrady a dalších) i v zahraničí (německý Wiesbaden, švýcarský Murten aj.). Filharmonie získala hned dvě ocenění Města Hradce Králové, a to Hradecká múza a Událost roku 2022 za open-air koncert na náplavce Eliščina nábřeží. Orchestr si ke spolupráci vybral například Janek Ledecký nebo kapela Lucie, se kterou Filharmonie absolvovala koncertní turné a nahrála orchestrální party pro její studiové album.

Více informací najdete na stránkách www.fhk.cz

Marie v prosinci 2022 vydala své debutové album Je všechno dobrý?, na kterém se poprvé vydala na sólový výlet. Nevtíravé písničkářství v pestrém a zároveň jemném hávu, elektronika, piano a loopy.

Album Je všechno dobrý? Marie vydala jako knihu, ve které si povídá se sedmi hudebnicemi z české scény. Spolu s Klárou Vytiskovou, Markétou Foukalovou, Bárou Ungerovou, Marií Puttnerovou, Lenkou Dusilovou, Olgou Königovou a Nikolou Muchou se baví o mateřství a tvorbě, o kreativitě, sebevědomí, o hudebním prostředí nebo o tom, jak se vyvíjela jejich pozice ženy a hudebnice v jednom. Kniha bude na koncertě k podpisu a prodeji.

6. října 2023 od 19:00

Vstupné: 50,- Kč

Rezervace vstupenek na e-mailu galerie4@galerie4.cz. Počet míst je omezen.

Galerie 4, p. o. Karlovarského kraje, Františkánské náměstí 1, Cheb

E/ galerie4@galerie4.cz | W/ www.galerie4.cz | FB/ Galerie 4 Cheb

Otevírací doba: Út-Ne 10:00-18:00

Původní úspěšný rozjezd v roce 2018 záhy přerušilo těhotenství, posléze dvouletá covidová krize a následně i zranění. Po dlouhé pauze se teď tvůrci rozhodli populární inscenaci na prknech holešovické La Fabriky vzkřísit.

Kolečko je pověstný tím, že dokáže hrdinky historie přiblížit dnešním ženám a společnosti. Jeho humor navíc funguje i jako nástroj významu. „Žena, která se narodila s úkolem uchránit starobylou a oslabenou říši před maskulinním militantním Římem, ale život si zkomplikovala ještě těžším úkolem: chce opravdového chlapa…“ uvádí Kolečko svou Kleopatru, pro kterého je to po Kauze Salome, Kauze Médeia a Kauze Maryša už čtvrtá divadelní hra postavená na osudové ženě.

Ve své Kleopatře dramatik s humorem sobě vlastním namíchal koktejl faktů, legend a současných odkazů. „Myslím, že naše Kleopatra by se asi k současným feministickým kampaním nepřipojila.“ … “Je to taky o tom, že ta skutečná láska je velmi vzácná a může se v životě objevit jenom na krátkou chvíli. A někdo ji třeba nepotká vůbec.” dodává Kolečko. Jak to s Kleopatrou bylo, je a mohlo být, se dozví diváci v La Fabrice od září.

Kleopatra a její osudoví muži v kontextu dnešní doby… Ženy, muži, pyramidy a Chinaski. Divadlo La Fabrika uvede KLEOPATRU jako první premiéru 16. divadelní sezóny 28. září 2023 v 19:30.

Více na www.lafabrika.cz