úterý
28. září 2021
svátek slaví Václav, Den české státnosti

Co se děje

Co se děje, zprávy

Nejlepší krátké animované filmy opět i na velkých plátnech. Šestý ročník Anishort, míří do vybraných kin!

ČR-ZAHRANIČÍ: Mezinárodní festival krátkých animovaných filmů – Anishort, představí již pošesté výběr 20 nejlepších krátkých snímků z celého světa. Těch se do letošního ročníku přihlásilo dohromady přes 1500 z více než 100 zemí. Výběr tak nabídne pouze ty nejzajímavější animace z posledních let.

od 16.09.2021 do 29.09.2021
Autor článku: 
ČTK

Soutěžní snímky jsou v průměru pětiminutové, téměř neobsahují dialogy a představí divákům velmi různorodé animační techniky, témata i zpracování. Většina z nich posbírala několik ocenění na mezinárodních festivalech po celém světě.

Projekce byly původně plánované již na minulý rok, ale vlivem pandemie se bohužel vůbec neuskutečnily. Fanoušci animovaného filmu tak mají možnost zhlédnout soutěžní snímky dodatečně. Akce se uskuteční pouze ve vybraných městech. Konkrétně v Praze, Ostravě, Hradci Králové, Liberci, Bratislavě a Košicích. Pro ty, kteří se budou chtít zúčastnit hlasování, po projekci bude jako vždy následovat hodnocení nejlepšího filmu.

Premiéra proběhne tradičně v pražském Kině Světozor, již 16.září od 20:30 hod.

▶ Trailer: https://youtu.be/Mez5XBO4csE

Facebook událost (Premiéra): https://www.facebook.com/events/583223349752023

Oficiální web festivalu: http://www.anishort.com

KINA:

16.09.2021 Praha (Kino Světozor)

18.09.2021 Ostrava (Minikino)

22.09.2021 Hradec Králové (Bio Central)

28.09.2021 Praha (Kasárna Karlín)

29.09.2021 Bratislava (Kino Mladosť)

30.09.2021 Košice (Kino Úsmev)

05.10.2021 Liberec (Kino Varšava)

Přenosy z Metropolitní opery se vrací do Bio Central. V letošní sezóně uvedou pohádku, klasické kusy i moderní díla

Autor článku: 
Ilona Machová

Metropolitní opera opět rozsvěcuje světla v sále a do nové sezóny 2021/22 vstupuje s plnou vervou, a to se odrazí i na oblíbené sérii přímých přenosů do kinosálů MET: Live in HD na celém světě – ty české nevyjímaje. Sezóna začne v sobotu 9. října ruskou operní klasikou Boris Godunov z pera Modesta Petroviče Musorgského. V hlavní roli cara trýzněného touhou po moci se představí jeden z mistrů této role, basista René Pape. Opera bude uvedena ve své původní podobě z roku 1869 ve výstižné režii Stephena Wadswortha a pod dirigentskou taktovkou Sebastiana Weigleho.

O dva týdny později, 23. října, nastane večer plný premiér. Uvedena totiž bude, poprvé v Metropolitní, opera Fire Shut Up In My Bones, kterou napsal Terence Blanchard, skladatel, jazzový muzikant a nositel ceny Grammy. MET tak poprvé ve své historii uvede operu černošského skladatele. Dílo je bolestnou sondou do života mladého muže, který se pokouší překonat dosavadní traumata a překážky. Nový titul režírují James Robinson a Camille A. Brown, kteří nedávno spolupracovali na opeře Porgy a Bess. V hlavní roli zazáří mladý talent Will Liverman.

V listopadu si přenosy z MET udělají přestávku a naváží až 4. prosince přenosem opery Eurydika mladého amerického autora Matthewa Aucoina v nové produkci v režii Mary Zimmerman a pod dirigentským vedením Yannicka Nézet-Séguina. Starořecká báje byla libretistkou Sarah Ruhl přenesena do 21. století, a i v této aktualizaci si zachovává svou nadčasovou platnost.

Na Nový rok, tedy 1. ledna 2022, myslí Metropolitní opera i na menší diváky, kteří se se světem opery teprve seznamují. Na programu je totiž zkrácená, devadesátiminutová verze Popelky Julese Masseneta a navíc v anglickém zpracování. V pohádkové verzi známého příběhu se v hlavní roli chudé dívenky, která přišla ke štěstí, představí mezzosopranistka Isabel Leonard.

V sobotu 29. ledna se v nové produkci vrátí klasika Rigoletto Giuseppe Verdiho. Režisér Bartlett Sher, držitel ceny Tony, vytvořil odvážné nové pojetí oblíbeného kusu – děj přesunul do 20. století na artdecovou scénu z dílny Michaela Yeargana a do elegantních kostýmů Catherine Zuber. V hlavní roli září barytonista Quinn Kelsey, který se titulní postavy ujal na prknech Metropolitní opery poprvé. Jeho dceru Gildu ztvární sopranistka Rosa Feola a mantovského vévodu si zopakuje Piotr Beczala.

Straussova Ariadna na Naxu se v obnoveném nastudování vrátí do Metropolitní 12. března. A hned s jedním debutem. Poprvé v sérii MET: Live in HD se totiž v titulní úloze představí vynikající sopranistka Lise Davidsen. Hvězdné obsazení doplní mezzosopranistka Isabel Leonard v roli skladatelky, sopranistka Brenda Rae jako bezstarostná Zerbinetta a tenorista Brandon Jovanovich v roli boha Bakcha, do něhož se Ariadna zamiluje.

Na 26. března je v plánu další premiéra. Poprvé v Metropolitní totiž v původní pětiaktové francouzské verzi zazní Verdiho Don Carlos. Verdiho mistrovské dílo uvidíte v novém a monumentálním pojetí Sira Davida McVicara, který se tak se svou zdejší jedenáctou režií řadí mezi nejplodnější a nejúspěšnější tvůrce současné Metropolitní opery. Hvězdami nabitému obsazení vévodí Matthew Polenzani, Sonja Jončeva nebo Elīna Garanča.

Bez Pucciniho Turandot by to snad ani nebyla pořádná sezóna MET: Live in HD. Oblíbeného kusu v dnes již klasické produkci režiséra Franca Zefirelliho. Přímý přenos uvidíte 7. května 2022, v hlavních rolích hvězdná Anna Netrebko a Yonghoon Lee.

Druhým květnovým kinopřenosem bude Donizettiho Lucie z Lammermooru. Jedné z nejklasičtějších tragických hrdinek operní historie se ujala sopranistka Nadine Sierra. Příběh bude poprvé prezentován v oslnivé nové výpravě australského divadelního a filmového režiséra Simona Stonea a pod taktovkou dirigenta Riccarda Frizzy. Dále se představí tenorista Javier Camarena v roli Luciina milého Edgarda, barytonista Artur Ruciński jako její bratr Enrico a basista Matthew Rose coby učitel Raimond.

Tečkou za sezónou 2021/22 se stane Hamlet australského skladatele Bretta Deana. Britský Guardian po premiéře v roce 2017 napsal: „Nové opery obvykle nemají tak skvělý zvuk. (...) Shakespeare je hozenou rukavicí mnoha skladatelům, kteří by ji neměli vždycky zvedat, ale Deanův Hamlet to zvládl s grácií.“ Neil Armfield, který režíroval již premiérové uvedení, s sebou do MET přivedl i několik původních protagonistů, včetně Allana Claytona v titulní roli. Debut je ale naplánován i za dirigentským pultem – poprvé se představí Nicholas Carter.

 

Trailer k sezóně zde.

Informace o předprodejích zde.

Program zde.

Ceny vstupenek a předplatného zůstávají stejné jako v minulé sezóně.

 

 

MET: Live in HD

Sezóna 2021/22

 

9. října 2021

M. P. Musorgskij: Boris Godunov

režie: Stephen Wadsworth

dirigent: Sebastian Weigle

účinkující: David Butt Philip, Maxim Paster, Alexej Markov, René Pape, Ain Anger, Stanislav Trofimov

 

23. října 2021

T. Blanchard: Fire Shut Up In My Bones

režie: James Robinson a Camille A. Brown

dirigent: Yannick Nézet-Séguin

účinkující: Angel Blue, Latonia Moore, Will Liverman

 

4. prosince 2021

M. Aucoin: Eurydika

režie: Mary Zimmerman

dirigent: Michele Mariotti

účinkující: Erin Morley, Jakub Józef Orliński, Barry Banks, Joshua Hopkins, Nathan Berg

 

1. ledna 2022

J. Massenet: Popelka

režie: Laurent Pelly

dirigent: Emmanuel Villaume

účinkující: Jessica Pratt, Isabel Leonard, Emily D’Angelo, Stephanie Blythe, Laurent Naouri

 

29. ledna 2022

G. Verdi: Rigoletto

režie: Bartlett Sher

dirigent: Daniele Rustioni

účinkující: Rosa Feola, Varduhi Abrahamyan, Piotr Beczała, Quinn Kelsey, Andrea Mastroni

 

12. března 2022

R. Strauss: Ariadna na Naxu

režie: Elijah Moshinsky

dirigent: Emmanuel Villaume

účinkující: Lise Davidsen, Brenda Rae, Isabel Leonard, Brandon Jovanovich, Sean Michael Plumb, Johannes Martin Kränzle, Thomas Allen

 

26. března 2022

G. Verdi: Don Carlos

režie: David McVicar

dirigent: Yannick Nézet-Séguin

účinkující: Sonja Jončeva, Elīna Garanča, Matthew Polenzani, Etiene Dupuis, Günther Groissböck, John Relyea

 

7. května 2022

G. Puccini: Turandot

režie: Franco Zeffirelli

dirigent: Marco Armiliato

účinkující: Anna Netrebko, Michelle Bradley, Yonghoon Lee, Ferruccio Furlanetto

 

21.května 2022

G. Donizetti: Lucie z Lammermooru

režie: Simon Stone

dirigent: Riccardo Frizza

účinkující: Nadine Sierra, Javier Camarena, Artur Ruciński, Matthew Rose

 

4. června 2022

B. Dean: Hamlet

režie: Neil Armfield

dirigent: Nicholas Carter

účinkující: Brenda Rae, Sarah Connolly, Aryeh Nussbaum Cohen, Christopher Lowrey, Allan Clayton, David Butt Philip, William Burden, Jacques Imbrailo. Rod Gilfry, John Tomlinson

 

The Met: Live in HD o projektu

Přenosy The Met: Live in HD kombinují špičkové operní umění s nejmodernějšími technologiemi. High Definition (HD) je akronym pro vysoké obrazové rozlišení, které svou kvalitou daleko převyšuje kvalitu formátu DVD. Zvuk je přenášen v prostorovém šestikanále 5.1. Přenosy „The Met: Live in HD“ začaly v České republice fungovat v prosinci roku 2007. Každou sezonu je u nás navštíví okolo 40 000 diváků. Celosvětově se na přenosy z Met prodalo od začátku tohoto projektu již více než 26 miliónů vstupenek. Držitelem licence na přímé přenosy z Metropolitní opery New York do České republiky je filmová distribuční společnost Aerofilms.

 

 

 

Kontakt pro média: Ilona Machová, pr@biocentral.cz, 777 447 566

www.biocentral.cz

www.biocentral.cz/cz/cyklus/metropolitan-opera-live-in-hd-185

 

 

The Met: Live in HD online

Oficiální stránky přenosů z Met http://www.metopera.cz/

Veškerý program přímých přenosů do kin čtěte sledujte na našem webu vicnezfilm.cz

Baví Vás přímé přenosy do kin? Sledujte náš facebookový profil Víc než film

Manželství: Dokument o lásce za časů internetu

ČR: Film české režisérky Kateřiny Hager a pákistánského dokumentaristy Asada Faruqiho představuje dramatický boj za naplnění jednoho výjimečného manželství. Příběh online vztahu Zdenky a Tabiše a prokazování skutečné lásky zachycuje řadu překážek a předsudků na cestě za jejich snem – společnou domácností v Aši. Svérázní protagonisté své životní peripetie i administrativní nástrahy ovšem řeší s odzbrojujícím odhodláním a humorem. Dokument byl letos uveden na prestižním Hot Docs v Torontu. Asociace českých filmových klubů (AČFK) uvede Manželství od 9. září 2021 do tuzemských kin.

09.09.2021
Autor článku: 
Libor Galia

Vztah Češky Zdenky a Pákistánce Tabiše se zrodil online při hraní počítačové hry „Farmville“. Ti dva spolu nejprve hospodařili na virtuální farmě, jenže vzájemné zalévání cibule a rajčat postupně přerostlo v romanci a nakonec i svatbu. Více než pět let od svatby byli Zdenka a Tabiš nuceni prožívat své manželství téměř výhradně prostřednictvím internetu, neboť Tabišovy žádosti o vízum do České republiky opakovaně narážely na nedůvěru českých úřadů.

Dá se vůbec věřit lásce, jež se se zrodila online? Jde si udělat spolehlivý úsudek pouze na základě virtuální komunikace? Je možné, aby se Pákistánec upřímně zamiloval do o třináct let starší Češky na vozíčku? Takové otázky si kladli tvůrci filmu před natáčením. „Případ Zdenky a Tabiše mě fascinoval zejména svou tajemností i mnohovrstevnatostí. Jedná se o silný lidský příběh, zasazený do kontextu dnešní Evropy, která čelí obavám z migrace, terorismu i xenofobie, příběh, jenž skrýval velký potenciál pro zajímavý dokumentární film,” říká režisérka Kateřina Hager. Režiséři se už během prvních natáčecích dní se Zdenkou a Tabišem velmi sblížili a pustili se do dobrodružné spolupráce, která se odehrávala na třech kontinentech a trvala téměř čtyři roky. „Film je pohledem na svět v čase globalizace,” dodává režisér Asad Faruqi.

„Denně jsme v médiích i na vlastní kůži konfrontování s nástrahami virtuálního světa, krmeni pro i protiimigrační propagandou a jaksi z principu ostražití vůči happy endům. Všechny tyto prvky obrací film Kateřiny Hager naruby. Předkládá nám příběh, kterému jsme zpočátku snad ani my nemohli uvěřit. A přesto je pravdivý,” říká Iva Hejlíčková za AČFK.

Festivalová premiéra filmu proběhla na festivalu Jeden svět, speciální projekce za účasti protagonistů pak na 47. Letní filmové škole Uherské Hradiště. Slavnostní premiéra se uskuteční ve středu 8. září v kinu Aero. S uvedením filmu 9. září do distribuce je spjato turné s režisérkou po vybraných filmových klubech. Kateřina Hager film postupně představí v kinech ve Frýdlantu nad Ostravicí (19. 9.), Opavě (20. 9.), Kopřivnici (21. 9.), Napajedlech (23. 9.), Frýdku-Místku (26. 9.), Uherském Hradišti (27. 9.) a Boskovicích (28. 9.).

acfk.cz/film/manzelstvi

Švandovo divadlo slaví 140 let. Navazuje na tradici a chystá novinky

PRAHA: Už 140. narozeniny oslaví 1. října 2021 pražské Švandovo divadlo. Nejstarší divadelní scéna na levém břehu Vltavy je – po Stavovském a Národním – třetím nejstarším divadlem v Praze. Přes svůj úctyhodný věk patří dnes Švandovo divadlo k nejprogresivnějším scénám v metropoli. Do své už 141. sezóny tak vstupuje jako živé centrum kultury a umění. Diváky v ní chce oslovit tématy, která rezonují s dnešní dobou.

od 09.09.2021 do 01.10.2021
Autor článku: 
Magdalena Bičíková/ika

Významné výročí připomene 9. září i Den otevřených dveří, spojený už tradičně s prohlídkami, při nichž budou zájemce provádět herečky a herci smíchovského souboru. Radostné kulatiny v podobě už 400. reprízy ještě před tím, 1. září, oslavila také úspěšná komedie Kdo je tady ředitel?.

Švandovo divadlo je příspěvkovou organizací hlavního města Prahy a jeho činnost podporuje i Městská část Praha 5.

Místo setkání a příběhů

„Divadlo jako místo setkávání, sdílení a vyprávění příběhů nezastupitelným způsobem odráží, ale také formuluje dobu a poměry, v níž žijeme. Ve Švandově divadle se dnes hlásíme zejména k těm momentům, kdy tu tvůrci s divákem vedli svobodný a otevřený rozhovor. A nabízeli mu činohru vystupující z břehů komfortní zóny,“ říká současný umělecký šéf Švandova divadla Martin Františák. A prozrazuje heslo stávající sezóny: „Národní pýcha a předsudek“.

„Usilujeme o hledání a artikulaci témat, která společností rezonují nebo snad vbrzku rezonovat budou,“ doplňuje dramaturgyně Martina Kinská. Takovými tématy jsou podle ní například klimatické změny, umělá inteligence, vzájemná nenávist k druhému pohlaví, šikana mezi dospívajícími, tabu znásilnění, ochrana lidských práv i nekalé praktiky tajných služeb. „Skrze uchopení v inscenacích, které nejnověji uvádíme nebo chystáme, chceme danou látku nejen zviditelnit, ale umožnit divákovi dopátrat se příčin, následků, souvislostí a umožnit mu tak důkladnou reflexi,“ říká dramaturgyně. 

Nevšední Cyrano, smrt agenta i příběh Sira Nicholase Wintona

Sezónu 2021/22 zahájí Cyrano z Bergeracu. Slavný milostný příběh z Paříže 17. století režíruje Martin Františák a diváci jej uvidí v novém přebásnění oceňovaného britského dramatika Martina Crimpa. K publiku tak i díky skvělému překladu Ester Žantovské hra promluví vášnivou poezií dnešní doby. Cyrana hraje Luboš Veselý, Roxanu ztvární Natálie Řehořová, v roli Kristiána se alternují hostující Dominik Teleky a nová posila souboru Švandova divadla Petr Kult. Premiéra bude 18. září ve Velkém sále Švandova divadla.

Následuje Velmi drahý jed, hra britské dramatičky Lucy Prebble, mapující kauzu otravy Alexandra Litviněnka, bývalého agenta KGB a FSB. Inscenace měla světovou premiéru v září 2019 v londýnském Old Vic Theatre a v režii Thomase Zielinského ji diváci ve Švandově divadle poprvé uvidí 6. listopadu ve Velkém sále. Představí se v ní téměř celý soubor Švandova divadla a role Alexandra Litviněnka se zhostí Petr Lněnička.

Ve Studiu Švandova divadla uvidíme ještě do konce tohoto roku titul Muž vlastní penis, vagina vlastní ženu. Ten zde připraví režijní dvojice Miřenka Čechová a Petr Boháč, patřící ke špičce českého fyzického, experimentálního a tanečního divadla. Jejich inscenace nabídne originální pohled na misogynii (nenávist k ženám) a misandrii (nenávist k mužům). Premiéra bude 27. listopadu 2021.

Studio pak uvede 12. února 2022 ještě novinku pod názvem Dějiny násilí, odvážnou zpověď vylíčenou jako detektivní příběh naruby. Adaptace románu mladého francouzského autora Édouarda Louise vypráví šokující příběh homosexuálního mladíka, který se stal obětí zločinu. Přepis díla vytvořil pro Švandovo divadlo dramatik a režisér Tomáš Loužný, loni nominovaný divadelními kritiky na talent roku.

Dne 12. března 2022 se Velkém sále uskuteční premiéra titulu Winton. Hru na motivy života Sira Nicholase Wintona napsala pro Švandovo divadlo Kateřina Tučková. V titulní roli uvidíme Matěje Anděla, dvojici sester, které se setkávají po dlouhém odloučení a zcela rozdílných životech, ztvární Bohdana Pavlíková a Jaroslava Pokorná. Režisérem bude Martin Františák.

Další premiéru ve Velkém sále bude mít komedie Ecce homo Homolka plánovaná na 28. květen 2022. Dramatizace kultovního filmu o rodině Homolkových, vyrážejících tentokrát na výlet do přírody, připravuje Švandovo divadlo v adaptaci a režii Kristýny Jankovcové a Adama Svozila. Ti už u Švandů inscenovali titul Zabíjejte popírače klimatických změn, kde se objevila herečka Nataša Bednářová: ta bude hrát i v chystané komedii o Homolkových a zároveň se stává novou členkou hereckého souboru.

Mírné zdražení, komunitní centrum

Nové inscenace nejsou však to jediné, co u Švandů plánují. „V listopadu musíme mírně, o 10 %, zdražit vstupenky a dorovnat tak náklady, které divadlu vzrostly i kvůli vynucené pauze způsobené pandemií. Ale máme také lepší zprávu: jen pár kroků od naší hlavní budovy plánujeme vybudovat komunitní centrum, nové místo pro živou komunitní kulturu a setkávání. V tuto chvíli o tom jednáme se zástupci městské části Prahy 5 a Magistrátem hlavního města Prahy,“ říká ředitel Švandova divadla Daniel Hrbek.

Centrum by mělo vzniknout v proluce domu nacházející se v ulici Elišky Peškové, což je symbolická adresa. „Eliška Pešková byla mimořádná a pro smíchovské divadlo zásadní osobnost – herečka, autorka, překladatelka a manželka Pavla Švandy ze Semčic, s níž Švandovo divadlo před 140 lety zakládal,“ dodává Daniel Hrbek s poukazem na stále živou divadelní historii.

www.svandovodivadlo.cz

Jak šel čas…          

Od Hubičky po Buriana

Smíchov a s ním i celá Praha zažily slavnostní okamžik 1. října 1881, kdy se ve dvoře hostince U Libuše otevíralo nové Švandovo divadlo. Premiéry opery Hubička se tehdy zúčastnil i skladatelský velikán Bedřich Smetana. Místo na tehdejší Kinského třídě vybral zkušený principál Pavel Švanda ze Semčic podporovaný svou ženou, herečkou, autorkou mnoha dramatizací a předkladatelkou Eliškou Peškovou. Švanda postavil kamenné divadlo v rekordním čase a otevřel v té nejlepší době: zatímco národ truchlil a pořádal sbírky na shořelé Národní divadlo, diváci se na činohru i zpěvohru ke Švandům jen hrnuli.

Ne vždy se ale smíchovským tak dařilo. Po otevření Zlaté kapličky v listopadu 1883 byl odliv publika tak prudký, že se jim vyplatilo hrát jen o nedělích a ve svátek. V roce 1891 Pavel Švanda náhle zemřel a do čela divadla se postavila Eliška Pešková, která v témže roce dostavěla a otevřela novou Arénu na Smíchově, kde hrál převážně zpěvoherní soubor: dřevěná budova stála u Vltavy až do roku 1938, kdy byla z rozhodnutí úřadů zbořena.

V roce 1900 se Švandovo divadlo dočkalo první zásadní přestavby, kterou provedl Švandův syn Karel. Ten jej už v té době otevřel moderním vlivům a na repertoár zařadil hry Jaroslava Hilberta, Viktora Dyka či Fráni Šrámka. Od roku 1908 neslo divadlo název Intimní a později měnilo jména podle svých nájemců. K těm patřil Vlasta Burian i komici Ferenc Futurista a Jára Kohout

Éra realistická

Hned po skončení války, v červnu 1945 vydal Zdeněk Nejedlý, tehdejší ministr školství a osvěty, výnos o zrušení možnosti divadelního podnikání. Nastupuje nové vedení, nový herecký soubor a vzniká i zcela nové, Realistické divadlo. K nejúspěšnějším inscenacím v prvních sezónách patřila inscenace o Myších a lidech Johna Steinbecka v režii tehdejšího ředitele Karla Palouše, ve hře Přišel na večeři režiséra Oty Ornesta si tu pohostinsky stihl zahrát i Jan Werich.

Slavný herec se ostatně nedávno do Švandova divadla symbolicky vrátil jako jedna ze dvou ústředních postav hry Hadry, kosti, kůže ve velmi zdařilé inscenaci režiséra Martina Františáka. Titul vypráví o Werichově nesnadném dvacetiletém soužití s jeho sousedem, básníkem Vladimírem Holanem, ve vile na nedaleké Kampě.

V roce 1949 stát domy, patřící až do té doby rodinně Švandových, za dramatických okolností vyvlastnil. Aktu údajně přihlížel i sám Zdeněk Nejedlý, jemuž bylo divadlo v roce 1953 připsáno k 75. narozeninám a dlouho pak neslo i jeho jméno. Na programu té doby byly už budovatelské tituly jako Modrová rokle, DS-70 nevyjíždí, Duchcovský viadukt či veselohra Boženka přijede. V roce 1957 otřásla souborem sebevražda mladé talentované herečky Jany Rybářové, která se zabila z nešťastné lásky.

Vyhlídka na lepší časy

Uvolnění v 60. letech přineslo lepší časy i mnoha divadelníkům, kteří svobodnější poměry zároveň často aktivně spoluvytvářeli. V roce 1962 se – po návratu z vězení za pokus o emigraci a po krátkém kladenském angažmá – stává členkou hereckého souboru Jiřina Štěpničková. Ochrannou ruku držel tehdejší ředitel Karel Palouš i nad režisérem Lubošem Pistoriem, herečkou Věrou Kubánkovou a z KSČ vyhozeným hercem Otou Sklenčkou. Podobně solidárně se ke kolegům choval pak i pozdější ředitel Zdeněk Buchvaldek, sám kovaný komunista. Spolupráce s talentovanými lidmi bez ohledu na jejich stranické knížky pokračovala i za éry ředitelování Jiřího Fréhara, který zde působil také jako režisér.

Na scéně Realistického divadla se za jeho existence objevilo mnoho osobností, z režisérů například Miroslav Macháček, Luboš Pistorius, Miroslav Krobot, Karel Kříž, Petr Lébl, Lída Engelová nebo Hana Burešová.

Důležitý podíl na směrování divadla měli v 80. letech dramaturgové Michal Lázňovský a Vlasta Gallerová, hudbu k představením zde vytvářeli Michael Kocáb, Petr Skoumal, Jiří Schmitzer či skupina CK Vocal.

Z herců zde působili například Ivanka Devátá, Zdeněk Dítě, Miloš Hlavica, Eva Klepáčová, Jiří Adamíra, Jaroslava Pokorná, Valtr Taub a Josef Vinklář, v 70. a 80. letech pak Jiří Klem, Marta Vančurová, Jan Hartl, Jan Hrušínský, Leoš Suchařípa, Jan Vlasák, Zdeněk Žák a mnoho, mnoho dalších…

Uvolnění poměrů ohlašovalo povolení inscenování hry Karla Steigerwalda Dobové tance v roce 1987 a poté především uvedení scénické koláže Res publica, jejíž první díl měl premiéru v říjnu roku 1988 k 70. výročí vzniku republiky.

Svobodné časy nastaly ale až po 17. listopadu 1989. Po premiéře Maryši dorazili právě v ten večer do divadla studenti se zprávou o násilně potlačené manifestaci na Národní třídě. Hned druhý den se místo představení u Realistů uskutečnila diskuse, jíž byl přítomen i Václav Havel.

Z Labyrintu ke Švandům

Na počátku nadějných devadesátých let bylo divadlo pod vedením ředitele Karla Kříže zrekonstruováno a poté otevřeno pod názvem Labyrint. V té době vznikla také komorní, studiová scéna. V roce 1998 byla činnost divadla přerušena kvůli záměru celkově divadlo rekonstruovat, herecký soubor byl tehdejším ředitelem Richardem Krausem rozpuštěn a následně bylo vypsáno výběrové řízení na nového ředitele. V tom uspěl v roce 1999 Daniel Hrbek, který k rekonstrukci budovy povolal herce a architekta Davida Vávru. Znovuotevření se uskutečnilo v prosinci 2002. Tehdy se také divadlo vrátilo ke svému původnímu názvu Švandovo divadlo, poukazující na spjatost s jeho tradicí i úctu k jeho zakladateli.

Víte, že…

V domě u Libuše údajně bydlela jednu dobu i slavná česká malířka Toyen?

Dispozice hlediště a jeviště bylo původně obráceně, dnešní podobu má až po rekonstrukci v roce 1900? Kubistické průčelí se zaskleným podstřeškem podle projektu Ladislava Machoně je z roku 1915 a zachovalo se dodnes.

V dětských rolích se v divadle za první republiky objevil Julius Fučík? Později v nich účinkoval i budoucí spisovatel Adolf Branald.

Konec „starých časů“ ohlásilo mimo jiné zmizení busty Zdeňka Nejedlého, která dříve stála ve foyer divadla? Ztratila se na podzim roku 1989. Dnes vévodí prostorám busta Pavla Švandy ze Semčic. Zdobí je také výtvarná zeď, na níž už svými díly přispěly například Milan Cais, Antonín Střížek, Ivana Lomová, Jiří David, Tomáš Císařovský, Klaus Voorman a nejnověji i herec Jacob Erftemeijer. Obrazy s divadelním námětem jsou na ní však – v duchu pomíjivosti divadelního umění – pouze dočasné a po nějaké době je přemaluje další umělec.

https://www.svandovodivadlo.cz/

První udržitelný obchoďák pro Česko: Týdenní swap v pražské tržnici v Holešovicích

PRAHA: Máte přeplněné skříně a stejně máte dojem, že nemáte co na sebe? Nechce se vám utrácet peníze za oblečení? Pokud rádi obměňujete svůj šatník, ale zároveň vám není lhostejný dopad rychlé módy na klima a životní prostředí, máme pro vás řešení: nový trend, tzv. swap (výměnu věcí), tedy poslat dál, co už nepotřebuji, výměnou za něco nového, neokoukaného. Přijďte ve dnech 13. až 19. září do Pražské holešovické tržnice navštívit První udržitelný obchoďák: Týdenní swap!

od 13.09.2021 do 19.09.2021
10:00 - 20:00
Autor článku: 
Ondřej Hampl/ika

V Hale č.17 objevíte zboží v kvalitě, kterou ověřili předchozí majitelé. Najdete zde oblečení, domácí potřeby, knihy i pokojové květiny. Nebudou chybět ani doplňky, hračky a dětské či sportovní oblečení. Kromě možnosti vybrat si originální kousky vás čeká nabitý doprovodný program plný inspirativních workshopů a zajímavých přednášek.

Vyzkoušíte si swapování a další udržitelné návyky v praxi, protože o tom tento týden bude. Tohle není bazar, ale mnohem víc! Bohatý doprovodný program doplní také křest nové české stolní hry Terra Futura, která vznikla v rámci spolupráce projektu Hra o klima s firmou Albi a kterou si budou návštěvníci moci zahrát i na místě. Hra přenáší hráče do budoucnosti, kde budují města a průmysl a snaží se dosáhnout co největší balance mezi produkcí a udržitelností. V závěru týdne vás čeká také promítání britského dokumentu Velká zelená zeď z nabídky festivalu Země na talíři.

„Terra Futura je minimalistická a rychlá stolní hra, která má jednoduchá pravidla a svižné tempo, a nikdo se tak při jejím hraní nebude nudit. Hru si můžete zahrát ve skupině dvou až pěti hráčů ve věku alespoň deseti let,“ představuje hru Viktorie Tenzerová z organizace Na mysli, která stojí za projektem Hra o klima i festivalem Země na talíři. V průběhu celého týdne budeme také organizovat komentované prohlídky pro studující z pražských škol. Chceme jim ukázat jak swap funguje a že je to zábavná a udržitelná alternativa nakupování nových věcí. Cílem je také poukázat na to, jak souvisí rychlá móda se změnou klimatu a proč je dobré prodlužovat životní cyklus výrobků. V sobotu 18.9 od 18 hodin uvedeme v rámci doprovodného programu dokument Velká zelená zeď, ve kterém se malijská hudebnice Inna Modja společně s diváky vydává na epickou cestu podél budoucí Velké africké zelené zdi. Jedná se o ambiciózní projekt, jehož cílem je bránit další desertifikaci Afriky pomocí zeleně, která obnoví půdu a zajistí budoucnost milionům lidí,“ dodává Viktorie Tenzerová.

Odneste si, co potřebujete

Největší část programu bude zabírat jeden z největších swapů na světě: sami návštěvníci přinesou věci, které už nepotřebují a mohou tak potěšit někoho dalšího. Organizační tým věci roztřídí, aby si mohli všichni návštěvníci pohodlně a přehledně vybírat. Jde o hravý způsob pořizování věcí s velkou výhodou: neplatí se za jednotlivé kusy. Prostě si koupíte vstupné, které pokrývá organizační náklady a doprovodný program.

„Atmosféra na akcích podporuje sdílení zdrojů, zkušeností, sbližování jedinců i generací, a proto se trend swapů dostává do srdcí široké veřejnosti a kdo neswapuje, dříve či později o tom minimálně uslyší,“ říká Kristýna Holubová, spoluzakladatelka neziskové organizace SWAP Prague, a připomíná: „Věcí je všude dost, pojďme se konečně chovat zodpovědně k sobě navzájem i k životnímu prostředí a zdrojům, které spolu sdílíme, a nakonec tak i sami k sobě.”

Získejte praktické informace

„Navazujeme na úspěšné akce Týdenní swap z minulých let. Tentokrát se ale můžete těšit na ještě víc doprovodného programu, proto jsme zvolili komplexnější název: Týdenní Swap: První udržitelný obchoďák,“ vysvětluje Lucie Poubová, spoluzakladatelka neziskové organizace SWAP Prague, která tyto akce v Praze organizuje.

Lucie také přibližuje, jak celý nápad vznikl: „V roce 2016 jsme s Kristýnou Holubovou udělaly první swap jen tak pro zábavu. Dnes to jsou nejen akce, ale také aktivní online komunita téměř třiceti tisíc lidí, kteří mezi sebou denně vyměňují spoustu věcí. Dlouho sníme o tom, že v Praze vznikne místo, kde bude možné nakupovat eticky a udržitelně, protože lokální přímá výměna je nejšetrnější a nejúčinnější způsob ekologického získávání věcí. Podobná místa napevno existují třeba ve Švédsku či Německu, my jsme se rozhodli vyzkoušet to zatím na sedm dní – a kdy jindy, než právě teď, kdy se všichni konečně zase vracíme k volnému setkávání.“

Udržitelný přístup spočívá nejen ve vzájemné výměně věcí, ale především v postupném přetváření spotřebních návyků, aby byly funkční a praktické. Nenakupováním, rozumným nakupováním, tříděním, recyklací a posíláním věcí dál šetříme své peníze, energii, planetu a prodlužujeme životní cyklus výrobků. Právě o tom budou workshopy a diskuse na týdenním swapu. 

Výběr z doprovodného programu:

  • Dětský koutek s hlídáním od pondělí do pátku vždy 10:00 – 13:00
  • Křest nové stolní hry Terra Futura pondělí 13.9 v 11:00
  • Opravárna oblečení a drobných spotřebičů v pátek 17.9 10:00 – 19:00
  • Film Velká zelená zeď s diskuzí, ZEMĚ NA TALÍŘI-HRA O KLIMA, sobota 18.9 18:00

 

Workshopy:

  • Konmari – třídění domácnosti
  • Tour Swapem aneb Jak efektivně swapovat
  • Pestrý upcycling s Green Cat pro děti i dospěláky
  • Jak na děti bez zbytečností s Ebuu
  • Základy šití – Strojovna
  • Umělecké štepování s Kateřinou Černou
  • Upcycling ze starých džín s Petrou


Přednášky a diskuse:

  • Přestaňte nakupovat a investujte do sebe s Kamilou Boudovou (stand up)


Pro podrobnosti o doprovodném programu sledujte událost na Facebooku, kde budou postupně přibývat detaily. 

Kdy:
13. – 19. září 2021 vždy od 10:00 do 20:00

Kde:
Pražská tržnice, hala číslo 17
https://goo.gl/maps/ZaLHgnB9qx4zDBtFA

Předprodej vstupenek:
https://goout.net/cs/jine-akce/tydenni-swap-prvni-udrzitelny-obchodak/mcevf/+gcetq/
 

Poslední koncerty legendy – Spirituál kvintet se loučí 13 Lucernami

PRAHA: Legendární Spirituál kvintet se definitivně v září a říjnu rozloučí s fanoušky. Velkolepou oslavou svých odložených šedesátin v pražské Lucerně uzavře kapela svoji bohatou historii. První česká i československá folková skupina ukončí dráhu po šedesáti letech třinácti koncerty, které začnou už tento pátek 10. září a vyvrcholí 13. října 2021.

od 10.09.2021 do 13.10.2021
19:00
Autor článku: 
Hana Tietze

„Milí posluchači, scházíme se a zpíváme písničky, které bychom rádi zazpívali a zahráli vám všem, kteří se doufám těšíte na naše poslední, oficiální muzikantské rozloučení s vámi. Hudba je pro nás, jako v jiných dobách, věcí naděje, tak si držme palce!“, říká Jiří Tichota, poslední žijící člen původní sestavy a zakladatel Spirituál kvintetu.

Fanoušci uslyší nejslavnější písně, které se více než půl století ozývaly skoro na deseti tisících koncertů legendární skupiny. Většina z nich vyšla na zhruba pětadvaceti albech.

Spirituál kvintet je první kapelou, která v roce 1960 otevřela éru československého folku. V době komunistického režimu několikrát bojovala se zákazy. V listopadu roku 1989 zpíval Spirituál kvintet z balkonu pražského Melantrichu, o rok později si, opět na Václavském náměstí, mezi členy skupiny na pódiu zazpívali dva prezidenti, George Bush starší a Václav Havel. Kapela hrála také pro prezidenta Billa Clintona a první dámy USA a ČR. V roce 2012 obdržela Diamantovou desku za milion dvě stě tisíc prodaných nosičů. Po šedesáti sezónách zastavil plně koncertně vytížený Spirituál kvintet až Covid-19 a odešel také druhý nejstarší člen skupiny Dušan Vančura.

Termíny posledních koncertů Spirituál Kvintetu Lucerna 2021 vždy od 19 hodin:

10., 11., 12., 14., 16., 17., 18. září a 4., 5., 6., 11., 12., 13. října.

http://spiritualkvintet.cz

Gabriel Loci uvádí Happy end v hotelu Chateau Switzerland

PRAHA: Gabriel Loci otevírá brány dalšímu neobyčejnému představení, umělecký soubor Depresivní děti touží po penězích si ´vypůjčil´ prostory Gabriel Loci pro svůj imerzivní divadelní projekt Happy end v hotelu Chateau Switzerland. Exkluzivně po tři večery čeká na diváky nevšední inscenace, jejíž ústředním tématem je smrt, divák bude moci mimo jiné v tematických pokojích nahlédnout na druhý břeh. Duch areálu Gabriel Loci přinese tento mimořádně intenzivní zážitek 12., 13. a 14. září.    

od 12.09.2021 do 14.09.2021
20:00
Autor článku: 
TZ/jal

Imerzivní divadlo je specifické představení, které zapojuje diváka do inscenace, a tím zintenzivňuje jeho zážitek. Divák se může ve vymezeném prostoru volně pohybovat, sledovat dění, anebo do něj vstupovat. Program představení Happy end v hotelu Chateau Switzerland je určeno pro ty, co chtějí něco zažít a také pro ty, co chtějí jenom pozorovat.   

Představení se zaměřuje na význam slovního spojení Happy end, který neznamená pouze štěstí, ale i konec. VIP párty hotelu Chateau Switzerland nabídne program s koncertem operních árií umírajících hrdinek, filozofickou masterclass o konečnosti, módní přehlídku, stand up ve varieté La Petit Mort, návštěvu aukčního domu Carpe diem či poslední večeři v luxusní hotelové restauraci Memento. Večer bude korunován opulentním divadelním představením It’s too late to lament. Divákovi nabídne možnost připravit se v předstihu na svůj odchod ze světa, na svou smrt či pokoj, který (ne)nabyde.

Společnost Cimex Invest, která Gabriel Loci, koupila na sklonku roku 2020 od České pošty, jej proměnila v minulých měsících v originální umělecké a kulturní centrum. Unikátní komplex o rozloze 16 000 m2 postavený v novorománském stylu na konci 19. století, tak dnes hostí filmaře, firmy, svatebčany, módní návrháře, designéry a umělce. V říjnu se jeho brány opět otevřou největšímu designovému festivalu současnosti Designbloku. Zahrada kláštera se proměnila v letní scénu, třikrát týdně se zde promítají filmy z domácí i světové produkce, venkovní jeviště pak nabízí zajímavou dramaturgii a občerstvení zajišťuje venkovní Bar Gabriel.

Kdy?

12., 13., 14.9. 20:00

Kde?

Gabriel Loci, Holečkova 106/10, Praha 5 - Smíchov

Cena: 350-450 Kč

Délka představení: 180 min

Vstupenky si můžete zakoupit v předprodeji na: Happy end v hotelu Chateau Switzerland | Vstupenky na představení 12. 9., Praha 5 | GoOut

 

Vycházka po architektuře pražských a vídeňských německy hovořících architektů

17:00 - 19:00
Autor článku: 
Noemi Krausová

PRAHA: Ve čtvrtek 9. 9. v 17:00 jste zváni na Vycházku po architektuře pražských a vídeňských německy hovořících architektů. Sraz u Veselého plastiky před Památníkem ticha (nádraží Praha-Bubny), to je 3 min. od Vltavské. Provádí historik architektury Zdeněk Lukeš. Trasa: Bubenské nádraží – Ul. Dukelských hrdinů – Kostelní – Letenské náměstí. Délka trvání cca 90-100 minut.

Hudební dílny PICCOLI lákají na středověké i moderní umění

KUTNÁ HORA, PRAHA: Dílny Piccoli přinášejí nápaditý program plný hudby, zpěvu i výtvarných dílen určený dětem ve věku od tří let. Pátý ročník se uskuteční v prostorách dvou významných galerií: v sobotu 25. září 2021 v GASKu – Galerii Středočeského kraje, v neděli 17. října 2021 bude dílny hostit klášter sv. Anežky České – Národní galerie Praha. Nově je rozšíří i dvoudenní dílna pro pokročilejší instrumentalisty pod vedením barokní flétnistky Jany Semerádové a cimbalisty a folkloristy Jana Rokyty.

 

od 25.09.2021 do 17.10.2021
Autor článku: 
Monika Václová/ika

Piccoli je jedinečný koncept dílen propojující výtvarné a hudební umění starých i nových uměleckých stylů. V Anežském klášteře objevíte společně s vašimi ratolestmi bohaté umělecké tradice Evropy z dob středověku, renesance i baroka, v Kutné Hoře v GASKu nahlédnete pod pokličku moderního umění.

Nejprve detailně prozkoumáme vybraný obraz stálé expozice, poté se společně vydáme krásnou architekturou k jedinečným hudebním zážitkům v hravých dílnách tematicky navazujících na komentované výtvarné dílo.

Přijďte si pohrát, skotačit a muzicírovat pod vedením zkušených lektorů a umělců. Dílny probíhají v uvedený čas, je potřeba se na ně dopředu zaregistrovat, resp. koupit vstupenku. Podrobný program najdete na www.collegiumdetem.cz.

Program tvořivého festivalu byl sestaven týmem profesionálních hudebníků a zkušených lektorů a pedagogů pod patronací souboru staré hudby Collegium Marianum ve spolupráci s Národní galerií Praha. Jeho dramaturgie si klade za cíl přiblížit hravou formou kulturu historických období, a to zejména dětem ve věku od 3 do 18 let. Kromě mezioborového rozměru festival usiluje i o propojení generací – aktivity podporují spolupráci dětí a rodičů nebo prarodičů.

Kromě dvoudenní ansámblové dílny jsou workshopy otevřené všem dětem a rodičům bez ohledu na dřívější hudební zkušenosti. Registrovat se můžete na stránkách souboru Collegium Marianum nebo v síti GoOut od 2. září 2021.

 

PICCOLI 2021 | 25. 9. v Kutné Hoře

PICCOLI 2021 | 17. 10. v Praze

 

www.collegiumdetem.cz

FB event Kutná Hora: https://bit.ly/3DCwfgK

FB event. Praha: https://bit.ly/3DFv7Jj

 

REZERVACE A VSTUPENKY

www.collegiumdetem.cz

a GoOut: https://goout.net/cs/piccoli-2021/ezefnig/

 

Místní kultura je mediálním partnerem projektu.

Trny a růže Eugenia Percossiho ovinou Bold Gallery

PRAHA: Thorns N' Roses neboli trny a růže jsou novým projektem italského konceptuálního umělce Eugenia Percossiho, který bude k vidění od 8. září v holešovické Bold Gallery. Intermediální expozice zahrnující realistickou malbu, video i pichlavé intervence je existenciálním zamyšlením o kráse, iluzi, bolesti a smrti. „Výstava nabízí jakési memento mori pro nové tisíciletí,” říká Oldřich Hejtmánek, ředitel Bold Gallery, a dodává: „Eugeniova síla je v jeho vůli a schopnosti znovu se navracet k tématu života a smrti, a to způsobem podtrhujícím aktuálnost neměnných, obnovujících se otázek.” Udržitelnost, důsledky civilizační sebedestrukce, existenciální úzkost, bolest a především smrt, jsou témata, která jsou pro autora působícího převážně v Česku každodenní realitou a umí je divákovi předložit s výjimečnou citlivostí a nezvyklou formální vynalézavostí, sdělností a pravdivostí. „Když vidíte krásnou růži, je to nádherné, ale já už vím, jak bude vypadat za dva dny. Jako člověk, který myslí na smysl života, nemůžu ale nevidět, že i v momentě, kdy je všechno úžasné a krásné, jsou tu trny, které mi říkají, že život je boj…,“ vysvětluje Eugenio Percossi.

Autor článku: 
Silvie Marková

Výstava Thorns N' Roses, jejímž kurátorem je Radek Wohlmuth, bude v Bold Gallery v ulici U Měšťanského pivovaru přístupná od 8. září do 9. října. Více informací na www.boldgallery.art.

 „Motivem a klíčovým symbolem, který prochází celou výstavou, je růže. Právě trny – odvrácená strana růže – jsou tím, čím se Eugenio Percossi zabývá asi nejvíc,“ říká kurátor výstavy Radek Wohlmuth, a dodává: „V jeho tvorbě se objevily už v roce 2012, kdy jich začal květiny symbolickým gestem ručně zbavovat, aby dosáhl iluze jakéhosi stavu ideální krásy, což jsou další důležité faktory, které ho zajímají. Výsledkem jeho doživotního projektu založeného na obsesi zlepšování stavu světa a meditační hypnóze práce je zatím asi dvacet pětilitrovek naplněných otrhanými trny.“

Pichlavá výstavní instalace Eugenia Percossiho naznačuje různé věci. Třeba to, jak přesvědčivá může být i v dnešní době významotvorná forma nebo to, že není problém pracovat s estetikou, pokud k tomu je důvod. To ostatně dokazuje i soubor na různých místech amputovaných dekorativních sošek z 30. let s doplněnými „protézami“ trnů, které celý příběh zřetelně přimykají k lidskému osudu, aby definitivně potvrdily, že nic na světě neexistuje bez překážek, utrpení, námahy a bolesti.

V souboru Thorns N' Roses Eugenio Percossi využívá různá média, což dotváří a umocňuje komplexnost, dynamiku i účinnost jeho sdělení. Zahrnuje realistickou malbu, video, fotografie, intervence do drobné plastiky a čerpá také z abstraktního tvarosloví. Jeho artefakty často jen obecně podmíněné dějinami umění, ale nezřídka přímo reagují na konkrétní autory či výtvarné směry. V této expozici volně parafrázuje průkopníky nepředmětné malby, především Františka Kupku, ale nezastírá ani ozvuky některých avantgardních hnutí, mezi něž patří třeba arte povera. Tím dává najevo také svoji osobní dvojdomost – italský původ a české působiště.

 

Eugenio Percossi se narodil roku 1974 v italském Avezzanu, do Prahy přišel počátkem 90. let minulého století. Vystudoval pražskou AVU, vystavuje většinou v Praze a v Římě. Je jediným cizincem, zastoupeným v českém kontextu ve stálé sbírce Galerie Hlavního města Prahy. Jeho díla, kromě řady míst v Česku a Itálii, dále viděli návštěvníci galerií a expozic ve Spojených státech, Rusku, Spojených arabských emirátech, Irsku, Rakousku i na Slovensku. Zaujal mimo jiné projektem Neurotic v pražské Galerii Jelení, kde v roce 2009 vystavil osobní archiv mimoděčně zdeformovaných drobností, či výstavou Death Is Cool v kutnohorské galerii GASK o deset let později.

 

 

 

 

 

 

 

Stránky

Přihlásit se k odběru RSS - Co se děje