Co se děje

Festival jako každý rok pořádají studenti z Janáčkovy akademie múzických umění a letos vůbec poprvé byla z řad studentů vybrána ředitelka festivalu Mgr. Sonja Špačková.  

Umění zahraničních i místních studentů budete moci zhlédnout na prknech známých brněnských divadelních scén, jako je Divadlo Husa na provázku a školní divadla JAMU – Divadlo na Orlí a Studio Marta.   

Festival se ponese v atmosféře BOUŘE/THE STORM, která je tématem letošního ročníku, celkem pět dní. Zahajovací průvod odstartuje v úterý 16. 4. před Divadelní fakultou JAMU a vyvrcholí v místě Nádvoří Staré radnice na Open Air Stage, kterou nám poskytlo Turistické informační centrum města Brna.

Samotné srdce jižní Moravy navštíví celkem 9 divadelních škol. Svou přítomností nás poctí studenti ze Slovenska z Vysoké školy múzických umění v Bratislavě, dále z Rakouska studenti The Max Reinhardt Seminar – University of Music and Performing Arts ve Vídni. a z Polska studenti AST National Academy of Theatre Arts v Krakově. Ze Švýcarska k nám zavítají studenti z Academy Dimitri z města Terre di Pedemonte, ze Srbska studenti z Faculty of Dramatic Arts z Bělehradu a z Ukrajiny dorazí z Kyjeva National I. K. Karpenko-Karyi University of Theatre, Cinema and Television. V neposlední řadě nás navštíví studenti z Lotyšska z Latvian Academy of Culture v Rize. Samozřejmě za námi tradičně zavítají i studenti z Divadelní akademie múzických umění z hlavního města Prahy. Na festivalu se se svou tvorbou představí i studenti JAMU.   

Pokud byste se chtěli dozvědět více informací o jednotlivých školách a inscenacích, budete moci navštívit podnětné diskuse k představením. Čekají Vás ale i interaktivní workshopy představující širokou paletu přístupů k divadelnímu řemeslu. Můžete se těšit na koncerty kapel různorodých žánrů a večírky s DJi. Kapely, které si budete moci poslechnout, jsou: mezi patry klid, Ghost Of You, Toad Planet, Krajina Ró, Tribe-J, InFlus, Midnight Swimmers, Space Bandits, Beach Bum, Nessie, Dj Duo, Kolorez, JAMU Jazz band a DJ Rubenz. Nádvoří Staré radnice, kavárna Trojka nebo například Artbar, kde se většina večerního programu bude odehrávat, Vám dovolí nasát mimořádnou atmosféru večerního Brna.

I přes to, že je SETKÁNÍ/ENCOUNTER nesoutěžním festivalem, porotci udělují Ocenění Marta za mimořádné umělecké počiny. A kdo je součástí poroty letošního ročníku? V porotě zasedne maďarský herec a režisér Márton Birta, z Portugalska pak Maria João Vicente, herečka a dramaturgyně. Ze vzdálené Gruzie za námi dorazí poslední zahraniční porotce, režisérka a performerka Tata Angola Tavdishvili. V porotě ale zasedne i jeden studentský zástupce, a to Viktor Hájek, který studuje obory Divadelní studia a Kulturní antropologie na Univerzitě Palackého v Olomouci.

Vstupenky na jednotlivé inscenace budou k dispozici nejpozději týden před festivalem online na serveru GoOut. Pokud byste se chtěli dozvědět více o zákulisí festivalu, navštivte náš festivalový blog Meeting Point. Pásku umožňující vstup na Off-program, tištěnou verzi recenzního časopisu Meeting Point, merch festivalu či samotný program budete moci získat přímo na Informační centru festivalu na půdě Divadelní fakulty JAMU. Můžete k nám zavítat už v pondělí 15. 4., kdy máme otevřeno od 12 hodin do 18 hodin, a jinak po celý průběh festivalu v úterý až pátek vždy od 9 hodin do 18 hodin, v sobotu bude možné přijít jen do 13 hodin. Novinky a aktuality je možné sledovat průběžně na našich sociálních sítích:
Facebooku SETKÁNÍ/ENCOUNTER, Instagramu @setkani_encounter a na webu www.encounter.cz.

Projekt je spolufinancován vládou České republiky, Maďarska, Polska a Slovenska prostřednictvím Visegrádských grantů Mezinárodního visegrádského fondu. Posláním fondu je podporovat kroky k udržitelné regionální spolupráci ve střední Evropě.  

Festival dále vzniká za finanční podpory Statutárního města Brna, Státního fondu kultury ČR a Ministerstva kultury ČR; vzniká pod záštitou hejtmana Jihomoravského kraje, Ministerstva školství, mládeže a tělovýchovy ČR, ministra kultury ČR, primátorky města Brna, EFFE label by European Festivals Association, České komise pro UNESCO a městské části Brno-střed.  

Hlavním mediálním partnerem je Česká televize. 

Všem subjektům děkujeme za podporu.

„Česká centra se velmi intenzivně zapojila do přípravy sezóny. Kultura a její prostředky jsou ideální platformou pro prohlubování vztahů mezi zeměmi. Jsme velmi rádi, že již samotné zahájení propojuje českou a vietnamskou estetiku prostřednictvím značky La femme MiMi. Naopak tvorbu českých uměleckých sklářů, která je ve světě dobře známá, uvidí publikum ve Vietnamu v takovém rozsahu vůbec poprvé,“ uvedla Jitka Pánek Jurková, generální ředitelka Českých center.

Jednou z hlavních atrakcí večera bude módní přehlídka značky La femme MiMi, kterou vede módní návrhářka Mimi Lan Nguyen a která je zaměřena na slow fashion. Tato značka není pouze výrazem moderního českého designu, ale také symbolizuje spojení mezi českou tradicí a vietnamskými kořeny. Mimi Lan, původem z Vietnamu, přináší do módního světa unikátní pohled, který propojuje dvě kultury. Pro tento večer návrhářka připravila speciální kolekci a její inspirací byly poslední vietnamská císařovna Nam Phuong a legendární olympijská vítězka Dana Zátopková.

Další zajímavostí večera bude výstava „The Magic of Czech Glass“ pod kurátorským vedením Mariky Gálové. Tato výstava, která vznikla speciálně pro vietnamské publikum, představí exkluzivní ručně vyráběná skleněná díla od renomovaných českých umělců. Bude to nejen příležitost pro návštěvníky obdivovat mistrovství českých sklářů, ale také prohlédnout si kus českého dědictví a tradice. Výstava bude v červnu následně uvedena ve Vietnamském muzeu výtvarného umění.

Vedle výstavy skla a módní přehlídky představí kulturní sezóna další zajímavé akce a umělce. Mezi nimi bude návštěva spisovatelky Aleny Mornštajnové v rámci Evropských dnů literatury,  vystoupení výjimečné varhanice Katty, festival českého filmu „Czech In 2024: Vietnamese Edition“ zaměřený na oscarové filmy. Dále fotografická výstava Štěpánky Stein s názvem „Little Hanoi, second generation“, která představí fotografické portréty druhé generace Vietnamců žijících v Česku.

„Česká ambasáda, která slouží též jako centrum české kultury v zemi, se kterou nás svazuje nejenom historie, ale i desetitisíce Vietnamců, kteří u nás studovali a pracovali, si považuje za čest, že může Vietnamu představit nejvýraznější představitelku moderní české módy s vietnamskými kořeny. Otevíráme takto dvouletou kulturní sezónu jako nejlepší připomenutí 75 let vzájemných diplomatických vztahů, které příští rok oslavíme,“ říká český velvyslanec ve Vietnamu Hynek Kmoníček.

www.czechcentres.cz

 

 

 

Kulturní centrum co.labs vstupuje do rozsáhlé a dlouho očekávané rekonstrukce, jehož cílem je rozvoj a modernizace již existujícího kulturního centra na kreativní centrum evropského formátu, které bude poskytovat infrastrukturu sdílených služeb pro živé umění v Jihomoravském regionu. Tím podpoří celý stávající ekosystém nezávislého umění v lokálním, ale také celostátním měřítku.

„Jsem nesmírně rád, že Ministerstvo kultury mohlo z Národního plánu obnovy přispět k renovaci centra částkou přesahující šedesát milionů korun z výzvy na velká kulturní a kreativní centra. Znamená to, že Národní plán obnovy úspěšně běží a má smysl v rámci celé České republiky. Úspěšné projekty, jakým je i modernizace kulturního centra co.labs na kreativní centrum evropského formátu, jsou velkým přínosem pro nezávislou kulturu v celostátním měřítku. Zajistí rozvoj tvořivého potenciálu jednotlivých regionů a podpoří spolupráci uměleckého, podnikatelského a občanského sektoru. Jsou motivací k vícezdrojovému financování, které je, myslím, pro všechny zúčastněné prospěšným krokem do budoucna,“ říká ministr kultury Martin Baxa.

Mezi prostory týkající se projektu rekonstrukce patří hlavní víceúčelový sál, foyer, coworkový prostor, kavárna/bar, malý sál, velký workshopový sál, výtvarný ateliér, hudební studio, galerie "Schodiště", outdoor zóna, ubytovací a administrativní prostory, jenž kdysi tvořily ucelený komplex s jednotnou myšlenkou. Po necelých 100 letech užívání se rozdrobily mezi mnoho nájemců s různými individuálními potřebami, které se projevily i v charakteru stavebních úprav a necitlivých rekonstrukcích bez širšího kontextu.

Jedním z cílů tohoto projektu rekonstrukce je vytvoření ucelených prostorů v rámci širšího kontextu původního záměru využívání prostor Sokol Brno I a sjednocení rozdrobených částí prostoru jak po stránce ideové, tak stavební do jednoho tvůrčího místa, kde se budou moci umělci*kyně mezi sebou i širokou veřejností setkávat, spolupracovat, inspirovat se navzájem a prezentovat svá díla.

"Hlavním leitmotivem celé rekonstrukce je propojení všech prostor do společného tvůrčího a setkávacího prostoru - obnovením původního terrazzového schodiště ze 30. let.", popisuje hlavní projektant rekonstrukce Ing. arch. David Prudík. Rekonstrukce také řeší ve velké míře problém s dostupností stávajících prostor kulturního centra. Nově bude postaven výtah, který bude umístěn na východní fasádě budovy a bude sloužit jednak jako nákladní výtah, tak i jako bezbariérový přístup pro imobilní návštěvníky*ice.

Dalším přínosem projektu bude zajištění prostoru s kvalitními službami a vybavením, což povede ke zvýšení kvality uměleckých produkcí a možnosti prezentace technicky náročnějších uměleckých, nebo kreativních projektů i ze zahraničí.
Projekt rekonstrukce tak zajistí výhodné podmínky pro rozvoj umělecké a kreativní obce v Brně. Vyřeší tak negativní dopad současného stavu absence takového subjektu, což zamezí odlivu tvůrců a tvůrkyň do Prahy nebo zahraničí. Mezi pozitivní dopady projektu patří rovněž i zajištění kontinuální podpory a rozvoje současného tance a pohybového divadla v Brně, jelikož kulturní centrum co.labs se jako jediná profesionální instituce v Brně strategicky zaměřuje na tuto činnost a oblast.

„Projekt renovace a rozšíření kulturního centra co.labs přispívá k řešení jedné z palčivých brněnských otázek, a to je nedostatek prostor pro nezřizovanou kulturní scénu, která je přitom v Brně velmi bohatá, pestrá a živá. I proto vnímáme jako smysluplné se na rekonstrukci finančně podílet, zvlášť když naše přislíbené kofinancování pomohlo spolku získat skrze Národní plán obnovy velmi velkorysou dotaci z Evropské unie.“ říká primátorka města Brna Markéta Vaňková.

Zkvalitněním infrastuktury kulturního centra projekt přispívá k podpoře kulturního a kreativního sektoru prostřednictvím hlubšího propojování technických věd se společenskými, humanitními a uměleckými obory s cílem vytvoření žádoucích synergií vedoucích k rozvoji multidisciplinárního přístupu a aktivity vedoucí k propojování aktérů*rek a vytváření sítí.

Projekt Rozvoj kulturního centra CO.LABS v celkové výši 92,3 milionů korun je financován Evropskou unií programem NextGenerationEU, v rámci výzvy Národního plánu obnovy částkou 64,3 milionu korun. Statutární město Brno je finančním partnerem projektu s příspěvkem ve výši 21,4 milionů korun, majitel objektu – Sokol Brno I. částkou 5 milionů korun a další finanční participaci přislíbil také Jihomoravský kraj. „Mám radost, že se daří podporovat projekty, které propojují. Věřím, že když dokážeme nabídnout kreativcům odpovídající prostory, přitáhneme do Brna nové nápady nejenom z celého kraje, ale i ze zahraničí.“ říká hejtman Jihomoravského kraje Jan Grolich.

CO.LABS – kulturní centrum
Jsme COllaboration, COproduction, COwork
Jsme art LABoratory
Jsme Zóna nezávislého umění
CO.LABS je otevřená, kreativní a nezávislá platforma, jež aktivně zabezpečuje podporu, rozvíjení a růst uměleckého sektoru s důrazem na angažovanost, posouvání úrovně kvality a hranic uměleckých druhů a žánrů. Vznikla v říjnu 2021 jako reakce na uzavřenost systému  zřizovaných repertoárových divadel v Brně.

www.colabs.cz
https://www.facebook.com/colabs.zona
https://www.instagram.com/colabs_zona/
#colabs_zona
#podporyženvuměnínenínikdydost

CHEB: Galerie 4 zve na komentovanou prohlídku k výstavě Zbyňka Illka: 7x10.

Výstavou provedou Zbyněk Illek a Daniel Čihák.

 

Čtvrtek 18.4.2024 od 17:00

Vstupné: 50,- Kč

 

Galerie 4, p. o. Karlovarského kraje, Františkánské náměstí 1, Cheb

E/ galerie4@galerie4.cz | W/ www.galerie4.cz | FB/ Galerie 4 Cheb

Otevírací doba: Út-Ne 10:00 – 17:00

 

O nominacích a laureátovi rozhoduje odborná porota, kterou  v 37. ročníku tvoří: spisovatel, básník, kulturní organizátor a překladatel Ondřej Buddeus, spisovatel, básník a novinář Karel Škrabal, redaktor a básník Jonáš Hájek, básník a literární teoretik Libor Staněk a literární historička a kritička Alena Šidáková Fialová, jež se stala předsedkyní poroty.

Cena Jiřího Ortena, již organizuje Svaz českých knihkupců a nakladatelů, bude podobně jako v předchozích ročnících spojena s finanční prémií pro vítěze ve výši 50 000 Kč a stejně jako v uplynulých dvou ročnících budou 10 000 Kč odměněni i dva další nominovaní. České literární centrum věnuje vítězi Ceny Jiřího Ortena rezidenční pobyt v Evropě, zároveň všichni tři nominovaní obdrží jako dar překlad ukázky z jejich díla do angličtiny, francouzštiny a němčiny pro účely zahraniční propagace.

Kromě výše zmíněných nominací zaujaly porotu svými kvalitami další čtyři knihy, která jsou zařazeny na tzv. longlist. Jedná se o knihu Hany Ditrichové s názvem Pokojně (Pikador Books), Na cestu zpět si zapínám skryté titulky (Adolescent) Eleny Pecenové, sbírku Marie Jehličkové Hořím v kameni (Větrné mlýny) a knihu Marto Kelbl Ani holka, ani kluk (Paseka).

 

Medailonky nominovaných autorů a jejich děl:

Vasilios Chaleplis: Flavedo (Bílý Vigvam)

Vyjádření poroty: Básnickým textům Vasiliose Chaleplise nelze přiřknout žádnou úhrnnou nálepku, je mimořádně uceleným dialogem různých poetik. V jeho poezii se poznává současnost, jazyk ale není zatížený generačně, ani básnickou tradicí nebo manýrou – je především autonomní. Osobní se setkává s tím, co je nám společné, vytváří obrazy, které připomenou surreálnou imaginaci i digitální glitch, pracuje s absurditou intimity i intimitou absurdity. Hlásí se k místu, kde vzniká. Nezakládá se tu nová básnická ostravština? Možná. Nominaci na Cenu Jiřího Ortena zaslouží i proto, že se mu podařilo najít jasný básnický výraz, který dokáže oscilovat mezi prožitkem a pochopením, mezi emocí a interpretací současnosti. 

Anotace: Vasilios Chaleplis se ve svém básnickém debutu dostává na samou hranici světů – těch intimních, které si neseme v sobě, a těch natolik vzdálených, že je navštěvujeme jen v našich nejdivočejších představách. Básnický subjekt se těmito dálkami nechává unášet, aby se vzápětí vracel zpátky přes pahorky vlastní paměti a toulal se jako flanér krajinou svého dětství i ulicemi přítomnosti. Jednou verše s nadhledem přiznávají životu jeho paradoxní a tragikomickou podobu, jindy zase až v nebezpečném přiblížení ukazují jeho surovou krutost, ale i něhu. Zároveň v nich však zůstává touha zachovat tajemství, jež jsou pro naše putování podstatnější, než se domníváme.

„Flavedo je fantazijní výlet krajinami vlastní paměti i míst, která se skrývají za jejími hranicemi. Knihu jsem věnoval své nedávno zesnulé babičce, která mi od mala vyprávěla úžasné a dechberoucí příběhy ze svého života. Chtěl jsem, aby texty měly všechny odlesky života – od těch tragických a bolestných až po ty veselé, krásné a nadějeplné – a to včetně rozporů, které s sebou přináší,“ uvedl Vasilios Chaleplis.

Vasilios Chaleplis (*1993) patří mezi organizátory a propagátory literárního života v Ostravě. Spoluzaložil kulturní platformu Harakiri Czurakami a mezinárodní literární festival Inverze. Také je jedním z autorů knihy 111 míst v Ostravě, která musíte vidět mapující dynamiku ostravského života. Jeho básnické texty jsou zastoupeny v antologiích i sbornících (Pandezie, Harakiri) a v prvním ostravském poeziomatu. Jako hudební producent vystupuje v elektronických projektech Phil Lemon a chalapeño, se kterým vydal u Korobushka Records album Endless iridescence. V dubnu 2023 mu v jeho domácím nakladatelství Bílý Vigvam vyšel básnický debut Flavedo.

 

Ondřej Krystyník: Dům U Orobinců (Větrné mlýny, edice Mlat)

Vyjádření poroty: Z různých pokusů o navázání na tradici spirituální lyriky vyhodnotila porota Dům U Orobinců Ondřeje Krystyníka jako nejpůvodnější. Krystyníkovo zralé gesto se obejde bez obvyklých rekvizit, jeho básně jsou suverénně tvarované celky, čitelné i tajuplné, srozumitelné i ztřeštěné, lyrický subjekt má masku studenta, který nedopatřením spálil index. Důmyslně volené jazykové rejstříky se navzájem vyvažují. Krystyník hledá Boha mezi božstvy jakoby na zapřenou, o to však poctivěji.

Anotace: Poezie může být kdekoliv, říká se. V anekdotách, pohádkách, vyprávěnkách, hrátkách, zpovědích i modlitbách. Věci jsou humorné, když jsou pravdivé. Krystyník je pravdivý, performativní, hraje si vážně. Vypráví i lyricky zpívá. Vrací se k rétorické tradici antiky, potuluje se jako trubadúr. Kniha jen jako odrazový můstek k setkání. Suvenýr. Vzpomínka, kterou předá při odchodu dál... Nesoudit, ale nechat se unášet. Potkávat detaily. Vystihnout mlčení dokonale. A k čemu to všechno? Abychom se nemohli vrátit.

„V listopadu 2023 jsem vydal svou první sbírku Dům U Orobinců. Píšu v ní o jídle a o Bohu, dovolávám se zvířat a stěžuju si na doktory. To vše v mořeplaveckém rámování. Nemyslím si, že to vyloženo takto za sebou dává kdovíjaký smysl, ale to nakonec dává máloco,“ řekl Ondřej Krystyník.

Ondřej Krystyník (*1993) pochází z Mariánských Lázní, odkud se odstěhoval do Brna za studiem anglistiky a už v něm zůstal. Od roku 2012 se jednou za čas objevují jeho  básně v některých literárních časopisech. Získal cenu publika při Drážďanské ceně lyriky 2020.

 

Marek Torčík: Rozložíš paměť (Paseka)

Vyjádření poroty: Marek Torčík představil ve svém románu Rozložíš paměť silné a literárně přesvědčivé vyprávění mladého muže, jehož jinakost naráží na předsudky a stereotypy nejen jeho nejbližších, ale i na nepochopení maloměstského světa, v němž vyrůstá. Nominována na Cenu Jiřího Ortena je kniha i za z paměti se tu vynořující vzpomínky na dětství, šikanu, bolest z odmítnutí, ponížení i ran, na lásku, strach i přijetí vlastních stínů – které zdařile evokují nejen individuální lidský osud, ale i dosud spíše přehlížené problémy současné společnosti.

Anotace:  Ve 3:37 probudí hrdinu románu telefon a noční hovor s matkou rozčeří hladinu vzpomínek. Vrací ho do období dospívání v moravském Přerově, k zážitkům mladého queer chlapce vyrůstajícího v konzervativním průmyslovém městě, navíc v rodině, kde není peněz nazbyt. Vynořuje se prostředí, které trestá odlišnost. Hrdina doslova rozkládá svou paměť, jako když si prohlížíme staré fotografie a hledáme drobné detaily, které mnohdy prozrazují víc než to, co je zjevné na první pohled. Vypráví o matce, otci a dědečkovi, o šikaně, alkoholismu nebo o vyrovnávání se s odlišnou sexuální orientací. Rozebírá na jednotlivé součástky nejen vlastní vzpomínky, ale i jakousi kolektivní paměť celé rodiny. Křehký debut je unikátním pokusem vnést do českého kontextu témata světové literatury. Také svým stylem by se snadno mohl řadit vedle tvorby autorů, jako jsou Ocean Vuong nebo Édouard Louis.

„Když jsem Rozložíš paměť psal, neustále jsem narážel na nemožnost alespoň na chvíli nahlédnout druhým lidem do hlavy. Ta kniha se pro mě stala pokusem něco takového udělat. Při psaní mě zajímaly mezery mezi ,já‘ a druhými lidmi, mezery ztělesněné traumaty, třídními i společenskými rozdíly, nebo jen zkreslenými vzpomínkami. Chtěl jsem, aby v knize nebyly žádné záporné postavy, jen skuteční lidé, kteří stejně jako já sám dělají chyby,“ doplňuje Marek Torčík.

Marek Torčík (*1993) je básník, spisovatel a publicista. Pochází z Přerova, žije v Praze, kde také vystudoval anglofonní literatury a kultury na FF UK. V roce 2016 mu vyšla básnická sbírka Rhizomy a od té doby publikoval především časopisecky prózu i básně. V roce 2018 a 2020 se stal jedním z desítky finalistů v česko-slovenské soutěži Básne SK/CZ. Rozložíš paměť je jeho románový debut.

 

Longlist: tipy porotců

Marto Kelbl: Ani holka, ani kluk

doporučuje Ondřej Buddeus

Queer psaní je důležitým hlasem v současné literatuře – i proto, že dokáže nově artikulovat situaci člověka, který se ocitá na hranici nepsaných norem společnosti, a to mu zásadně, někdy surově a často zbytečně ztrpčuje obyčejný život. Přináší příběhy, které doposud nezazněly. V dětské literatuře se knihy s queer tematikou objevují sporadicky. I proto, že se s nimi pojí otazníky, na které ani dospělí nedokáží dobře reagovat. A poradit si s nimi jako dítě… to je strašně těžký úkol. Knížka výtvarnice Marto Kelbl je v české literatuře pro děti unikátní nejen tematicky – artikuluje s vypravěčskou i výtvarnou suverenitou teenagerský příběh o hledání identity, která není ani mužská, ani ženská. V čistém, komiksovém provedení nese realistický příběh nacházení nebinárního já i nového jména člověka lapeného mezi genderovými normami dospívání, zároveň do osobního příběhu nenásilně vkládá encyklopedická představení historických i současných queer komunit ve světě – od indiánských Two Spirit přes indické Hidžry až po současné Drag Queen v New Yorku. Knížka se opírá o mnohaletý výzkum i osobní zkušenost a výtvarná složka rozvíjí to, co českou ilustrátorskou školu staví na světovou úroveň. Ani holka, ani kluk je knížka důležitá i krásná.

 

Hana Ditrichová: Pokojně

doporučuje Jonáš Hájek

Moji vděčnost si novela Hany Ditrichové nevysloužila ani tak nevšední kompozicí (vypravěčem je pokoj), ani relativně nejzdařilejší třetí částí knihy, přímo vybízející k rozhlasovému zpracování, ale tím, že pro mne objevila genia loci českobudějovického Pražského předměstí. Periferie prochází proměnou, do staré zástavby vesměs v žalostném stavu se zakusuje zástavba nová a proces vylučuje poezii. Vydejte se po stopách knihy.

 

Elena Pecenová: Na cestu zpět si zapínám skryté titulky

doporučuje Libor Staněk

Básnířka a intermediální umělkyně Elena Pecenová i ve své druhé sbírce dokazuje, že pohyb na hranici médií je pro ni velmi přirozeným a produktivním způsobem, jak pojednávat o digitalitě. Interpretačně dráždivé, těkavé a fragmentární básně nevycházejí z klasické tradice tuzemského básnění, ale přesto dokážou svěže hovořit o tak poeticky zatěžkaných pojmech, jako je láska, intimita nebo tělesnost. Realita a virtuálno v této sbírce splývají do jednoho horizontu, v němž se topíme my všichni. 

 

Marie Jehličková: Hořím v kameni

doporučuje Karel Škrabal

Jako Do morku vykouřenej vajgl po tobě. S rozkoší psa co ti ve snu olíz záda, píše Marie Jehličková básně. Vrací nás zpět nikoli v čase, ale ke sdělení, že literatura je hlavně dobrodružství. Pravdivé, procítěné. Tak jak to dělali beatnici a žili lidé undergroundu. A jak to ještě před nimi sama s motykou v ruce formulovala na kamenitých políčkách Vysočiny Anna Pammrová. Hořím v kameni se jmenuje kniha, ale název na obálce je vytesán tak, že tam skoro není. ...a než déšť dostříká z okapů venkovských, nad námi vyjde dubnová duha. Přibalte si ji do batohu, až půjdete a s vámi hvězdy jako hlavičky zápalek.

 

Cena Jiřího Ortena se uděluje autorovi prozaického či básnického díla napsaného v českém jazyce, kterému v roce vydání díla není více než třicet let. Vítěze vybírá odborná porota. Prestižní ocenění se uděluje od roku 1987, od roku 2009 jej organizuje Svaz českých knihkupců a nakladatelů (SČKN). Mezi laureáty Ceny Jiřího Ortena patří například Michal Viewegh, Tereza Boučková, Petr Borkovec, Jaroslav Rudiš, Radek Malý, Petra Hůlová, Petra Soukupová, Marek Šindelka, Sára Vybíralová, Hana Lehečková, Šimon Leitgeb či Vojtěch Vacek. Laureátem Ceny Jiřího Ortena 2023 se stal se svou básnickou sbírkou Andrstán Filip Klega.

Cena Jiřího Ortena 2024 je udělována s podporou Ministerstva kultury ČR, Státního fondu kultury, Magistrátu hl. města Prahy a partnerem je také České literární centrum, které vítězi zprostředkuje tvůrčí pobyt.

Oficiální web: www.cenajirihoortena.cz

Procházky s výkladem se budou konat jednou měsíčně od dubna do října v režii zkušeného průvodcovského dua historičky umění Moniky Klímové a architektky Evy Sladké. “Rozhodli jsme se oprášit čtyři trasy, které již návštěvníci v minulosti absolvovali během festivalu Den architektury. Snažíme se tak vyhovět zájemcům, kteří proběhlé procházky nestihli a také obohatit nabídku aktivit cestovního ruchu,” vysvětluje Monika Klímová.

Každá ze čtyř tras je tematicky zaměřená na určitou stavební typologii a historický kontext. Poznat a objevit můžete žatecké vily, umění ve veřejném prostoru, areál bývalého Dreherova pivovaru a regionální styl českých Němců, tzv. Heimatstil. Součástí budou i populární návštěvy vybraných objektů.

"Pohybovat se budeme z větší části ve veřejném prostoru, trasy jsou bezbariérové, objekty pouze z části. Procházky se uskuteční za každého počasí,” doplňuje Eva Sladká.

Na konkrétní termín procházky je nutné si předem zakoupit vstupenku. Termíny procházek, rezervační systém a pokyny k platbě najdou zájemci na webových stránkách spolku. Skupiny od deseti osob si mohou domluvit procházku i individuálně, stačí napsat svůj požadavek do kontaktního formuláře na webu nebo na kterékoliv platformě sociálních sítí spolku A dál?.

www.adalprojekt.cz/peskobus

Díky rozsáhlému souboru osobní a pracovní korespondence, který přešel v 80. letech minulého století do sbírek Středočeského muzea v Roztokách u Prahy, i nedávno získané akvizici zahrnující část knihovny a rodinné fotografie překladatele bylo možné připravit projekt umožňující nahlédnout nejen do soukromého Zaorálkova života, ale připomenout i jeho kooperaci s řadou důležitých nakladatelů. Překladatele pojilo úzké pracovní pouto zejména s pražským vydavatelem Rudolfem Škeříkem a intenzivně spolupracoval se staroříšským Dobrým dílem Josefa Floriana. A právě Florianovy dopisy adresované překladateli jsou cenným zdrojem informací o aktivitách obou mužů, o pracovních záležitostech a jejich intenzivním vztahu k umění a literatuře.  

Základem výstavy jsou převážně knihy, bibliofilie, snímky a pracovní dokumenty, jež muzeum v minulosti získalo od rodiny překladatele, její součástí jsou navíc i práce umělců (F. Koblihy, J. Čapka, G. Rouaulta, W. Wessela, O. Coestera, J. Konůpka, M. Floriana nebo J. Váchala a V. Silovského) ze sbírek instituce nebo zapůjčené z uměleckých souborů Památníku národního písemnictví/Muzea literatury, Muzea umění Olomouc a Alšovy jihočeské galerie. Projekt tak poukazuje nejen na nebývalou úroveň literárních děl, které Zaorálek přiblížil českému čtenáři, ale i na kvalitní produkci dobových nakladatelství, která dbala jak o výběr nejlepší evropské literatury, tak o vysokou úroveň tisku i výtvarného zpracování knih.

Ve spolupráci s Památníkem národního písemnictví/Muzeem literatury navíc instituce připravila k vydání publikaci Vzpomínky na překladatele Jaroslava Zaorálka – původní a poznámkami doplněný rukopis překladatelovy ženy Hedy, který napsala v 50. letech minulého století. Jeho vydání je završením snahy připomenout důležitou, ale v současnosti téměř zapomenutou postavu pohybující se v neviditelných vrstvách české literární kultury.

V zajetí překladu. Jaroslav Zaorálek a jeho nakladatelé
Místo konání: Středočeské muzeum v Roztokách u Prahy
Termín: 12. 4. – 31. 7. 2024
Kurátorka: Lucie Váchová

Otevírací doba
Středa – neděle 10 – 18 hodin
www.muzeum-roztoky.cz  
 

Výstava se zaměřuje na výjimečný život básnířky Westonie a prostřednictvím novodobých překladů nabízí pohled do jejího díla. Vystaveny jsou latinské originály sbírek Poëmata (1602) a Parthenicon (1610), přičemž první z nich je u nás dochována pouze ve dvou exemplářích. Druhá se v knihovnách vyskytuje o něco hojněji, vystavovaný kus však pochází z rajhradské benediktinské knihovny a nebyl dosud nikde prezentován.

Pozornost bude zaměřena také na renesanční každodennost a vzdělanost. Nebude chybět ani fenomén alchymistů u rudolfínského dvora, v jehož blízkosti se básnířka pohybovala, a přiblížení osobnosti Edwarda Kelleyho. Návštěvníci mohou zhlédnout řadu unikátních exponátů z muzejních sbírek: renesanční nábytek, skleněné nádoby, vitráže, šperky, mince z doby Rudolfa II., hodiny a hodinky nebo dobovou keramiku. Westoniino dílobude doplněno originály knih slavných českých či evropských humanistických vzdělanců: Tadeáše Hájka z Hájku, Daniela Adama z Veleslavína, Oswalda Crolla či Daniela Heinsia.

https://rajhrad.muzeumbrnenska.cz/cz/

Ministr kultury Martin Baxa: „Jsem velmi rád, že se nám podařilo s administrátory Národního plánu obnovy dojednat podporu audiovize částkou 200 milionů korun. A stejně tak oceňuji intenzivní spolupráci s odbornými asociacemi audiovize v průběhu přípravy a aktualizace výzvy. Díky tomu výzva přinese přesně zacílenou podporu a zároveň bude podanou rukou kreativním profesím audiovize. Skvělí profesionálové v České republice si to jistě zaslouží.“

Jde o novou výzvu, v základu však bude fungovat na stejném principu jako předchozí výzvy podporující malé a střední podniky prostřednictvím kreativních voucherů. Dotace bude poskytnuta na konkrétní projekt a na spolupráci s konkrétní kreativní profesí, která se projektu zúčastní. Žadatelem bude producent, který si danou profesi vybere z galerie kreativců.

Náměstek ministra kultury Michal Šašek: „Na základě připomínek odborných asociací jsme například rozšířili uznatelné profese, snížili hraniční obraty pro vstup žadatelů a do započítávání obratu byla zahrnuta také podpora ze Státního fondu kinematografie. “

Žádost bude možno podat prostřednictvím dotačního portálu ministerstva kultury. Žádost podává producent díla a kreativní voucher/y dostává na spolupráci s kreativci, kteří budou registrovaní v Celostátní galerii kreativců www.kreativnicesko.cz.

Cílovou skupinou jsou malé a střední podniky a samostatní kreativní profesionálové v českém audiovizuálním průmyslu. Vouchery mohou být použity na služby spojené s přípravou, realizací a propagací audiovizuálních děl pro distribuci, vývoj formátu, ale i specifické odborné profese.

Žadatel – producent může v rámci této výzvy podat maximálně 3 žádosti. Stejně tak kreativec může poskytnou maximálně 3 spolupráce. Počet voucherů na jednu žádost není omezen, celková částka pouze nesmí přesáhnout částku alokovanou na danou kategorii podle velikosti podniku.

PARAMETRY VÝZVY:

Doba přijímání žádostí: 2. dubna 2024 až 31. července 2024 do 15 hod., nebo dříve po vyčerpání finanční alokace

Nejzazší dokončení projektů: 30. června 2025

Celková alokace výzvy: 200 milionů Kč

Spoluúčast žadatele: minimálně 15%

Maximální příspěvek z grantu na jeden voucher: 150 000 Kč

 

JSTE PROFESIONÁLKOU ČI PROFESIONÁLEM V NÁSLEDUJICÍ PROFESI? ZAJÍMÁ VÁS VÝZVA? ZAREGISTRUJTE SE DO CELOSTÁTNÍ GALERIE KREATIVCŮ: www.kreativnicesko.cz

Podporované profese: scénárista; dramaturg; kreativní producent, showrunner; režisér; castingový režisér; kameraman; výtvarník, architekt filmu; kostýmní výtvarník; střihač; zvukový mistr / sound designer; hudební skladatel; vizuální obrazové efekty (VFX); marketingové strategie; fotograf; grafik; umělecký maskér; kolorista (grader); výtvarník animovaného filmu (pozadí, postav, rekvizit); režisér animovaného filmu; storyboardista; layout artist animovaného filmu; rigger 3D CGI; výtvarník – modelář animovaného filmu; animátor; grafik, motion grafik; kameraman animovaného filmu

 

Některé podmínky: dodržení Národní kulturní politiky, doložení minulé produkční činnosti, žádný střet zájmů mezi žadatelem a poskytovatelem služeb (všechny podmínky jsou v uvedeny v kompletním znění výzvy).

 

Kompletní výzva zde: https://mk.gov.cz/vyzva-0462-2024-tvorba-hranych-dokumentarnich-a-animovanych-audiovizualnich-del

 

 

Nový film Jana Gogoly ml. a Matěje Hrudičky, který tým začal vyvíjet roku 2019, vznikl v produkci spolku Memoria – Iniciativy za důstojné využití věznice v Uherském Hradišti a Univerzity Tomáše Bati ve Zlíně, spolu s dalšími koproducenty v čele s Českou televizí a za podpory Města Uherské Hradiště i řady soukromých a firemních dárců.

Jedná se o snímek v mnoha ohledech mimořádný, mimo jiné pro mezigenerační setkání před kamerou i za ní. „Cením si toho, že se dveře věznice otevřely i naší generaci. Prakticky celý náš štáb byl složen ze studentů a absolventů zlínské UTB, kteří se nezalekli náročného projektu a šli do natáčení s velkou profesionalitou. Myslím, že pro všechny to byla hodně inspirativní lekce dějepisu i filmu,“ říká režisér, student Matěj Hrudička.

Mezi aktéry se objevuje pestrá škála osobností od hudebníků Ivana Palackého a Jiřího Pavlici, přes dcery politických vězňů jakož i samotné politické vězně, současné studenty sousedící Střední uměleckoprůmyslové školy na workshopu s absolventem Vladimírem Kokoliou, ale třeba i ministr kultury Martin Baxa nebo bývalý předseda KSČM, režisér  Jiří Svoboda, či dcera a vnučka jednoho z obávaných vyšetřovatelů StB.

Film již zhlédly první stovky festivalových diváků, rezonuje v odborných debatách. Nyní se vydává do distribuce po České republice, která začne 18. dubna 2024. Ještě před tímto datem je kromě hradišťské premiéry možné zhlédnout v kině Hvězda dvě předpremiérová uvedení, vždy za účasti tvůrců. Dopolední projekce v kině Hvězda jsou koncipovány jako mezigenerační setkání – pro školy, seniory i další veřejnost, a to za jednotnou sníženou cenu 80 Kč. Více na webu kina www.mkuh.cz. Zájemci z řad pedagogů o vlastní termíny školních projekcí v kině Hvězda se mohou obracet pro domluvu na ředitele kina Josefa Korvase.

O čem přemýšlí režisér Jan Gogola ml. před slavnostní hradišťskou premiérou? „Doufám, že po sérii rezonujících festivalových uvedení zaujme film Vězení dějin i v mém rodném Uherském Hradišti. A to tím spíš, že s tímto městem jsou všichni lidé z filmu nějakou svojí životní zkušeností spjatí. Cením si přitom toho, s jakou otevřeností k natáčení všichni z nich přistoupili. Byl bych rád, aby se díky tomu při této mimořádné projekci Hradišťákům otevřel nejen film, ale i dějiny samotné věznice: společná minulost jako možnost společné budoucnosti.“

Díky filmu Vězení dějin se podařilo zaznamenat genius loci bývalé věznice, která je nyní po letech chátrání na cestě ke své rekonstrukci. „Film si klade za cíl přimět k přemýšlení nad minulostí jakožto podstatnou součástí našich životů, ke které je potřeba se dokázat vztahovat a učit se společně mluvit také o nepříjemných tématech, jaká jsou s ní často spojena,“ přibližuje producentka Anna Stránská. Po mezinárodním festivalu dokumentárních filmů věnovaných problematice lidských práv Jeden svět je další festivalovou zastávkou Vězení dějin mezinárodní festival populárně-vědeckých filmů Academia Film Olomouc.