Středočeský kraj

„Stačí pár tónů a filmoví fanoušci okamžitě rozeznají Williamsův rukopis. Je krásné sledovat, jak po celou dobu jeho hudební kariéry pracuje s odkazy autorů vážné hudby. A právě toho jsme svědky i v tomto programu, který propojuje hudbu z Hvězdných válek s Planetami Gustava Holsta. Jedná se o rozměrné dílo s velkým orchestrálním aparátem a ženským sborem. Dílo, které mě neuvěřitelně oslovuje svoji nádhernou instrumentací, melodičností, detailní popisností vesmírných planet a estetickou krásou. Holstův Mars, tedy jeho úvodní část, je jasným důkazem, jak dílo ovlivnilo Williamsovy Hvězdné války,” řekl šéfdirigent FOK Tomáš Brauner.

„Koncert jsem napsal pro vynikající sólohornistku Zuzanu Rzounkovou. Jsem si jist, že v její interpretaci má hudba zazní v tom nejlepším možném provedení. Již jen názvy jednotlivých vět, Vzpomínky, Loučení a Návraty evokují široké spektrum emocí a niternou hloubku prožitků. Barva a témbr lesního rohu jsou k tomu všemu přímo předurčené. Těším se na listopadovou premiéru s šéfdirigentem Tomášem Braunerem, skvělým orchestrem FOK a sólistkou!” svěřil se skladatel Kryštof Marek.

Před koncertem 8. listopadu se uskuteční setkání s umělci v salónku Cukrárna Obecního domu.

„Mnozí z nás vyrostli na filmové hudbě. Od filmu pochází ono „F“ v názvu orchestru FOK, jehož šéfdirigent Tomáš Brauner chová v úctě Johna Williamse. Pro Johna Williamse je filmová hudba celým světem, ale velkou inspirací mu byl skvostný anglický melodik Gustav Holst, mezi jehož Planetami se zrodily Hvězdné války. Rovněž český skladatel a klavírista Kryštof Marek má k filmové hudbě a lesku Hollywoodu blízko. Tentokrát však vznikají intimnější životopisná plátna. Na objednávku Pražských symfoniků a naší virtuózní sólohornistky Zuzany Rzounkové totiž zkomponoval koncert s názvem Vzpomínky.“

STAR WARS & PLANETY 8. a 9. listopadu od 19:30, Obecní dům

JOHN WILLIAMS

Star Wars, suita z filmové hudby

KRYŠTOF MAREK

Koncert pro lesní roh a orchestr „Vzpomínky“ (světová premiéra)

GUSTAV HOLST

Planety op. 32

Zuzana RZOUNKOVÁ | lesní roh

KÜHNŮV SMÍŠENÝ SBOR

Jakub PIKLA | sbormistr

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Tomáš BRAUNER | dirigent

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/star-wars-planety

„Dvořákův Klavírní kvintet A dur je ve všech směrech reprezentativním dílem Dvořákova zralého mistrovství. Závěrečná koda patří k nejefektnějším v celé Dvořákově tvorbě,“ říká o programu koncertu členka Alma ansámblu a orchestru FOK Věra Binarová.

S klavíristou Miroslavem Sekerou vystupoval soubor Alma Ansámbl již na mnoha festivalových koncertech po České republice. Miroslav Sekera získal ocenění v mnoha významných soutěžích u nás i v zahraničí, jako například: 1. cenu v soutěži F. Chopina v Mariánských Lázních, 1. cenu v soutěži pořádané HAMU, 1. cenu v mezinárodní soutěži J. Brahmse v rakouském Portschachu. 2. cenu v mezinárodní soutěži v Gaillardu ve Francii či v roce 2016 cenu hudební společnosti „Salon de Virtuosi“ v New Yorku.

Inspirací k založení Alma Ansámblu se stala osobnost i životní příběh významné hudebnice a houslistky Almy Rosé. Její umělecké vzdělání, ambice, láska k hudbě, a především její odvaha zůstávají pro všechny členky velkou inspirací. Hlavní ideou souboru Alma Ansámbl je zachovat uměleckou individualitu každé hráčky. Vedle klasických koncertů se soubor zaměřuje na projekty ve spojení hudby s výtvarným uměním, tancem a divadlem.

Kurátorka Národní galerie Monika Švec Sybolová představí návštěvníkům koncertu obraz Zátiší s ještěrkou a květinami pozoruhodné malířky Jenny Salmové z roku 1826.

V rámci cyklu Obrazy a hudba se letos představí také Prague Philharmonia Wind Quintet, klarinetistka Anna Paulová či Pavel Švingr se Zdeňkem Klaudou. Abonmá na tento cyklus je možno zakoupit až do konání prvního koncertu.

„Stěžejním programem koncertu je druhý klavírní kvintet Antonína Dvořáka, který patří k nejkrásnějším dílům svého druhu. Nese v sobě velkou dramatičnost, virtuozitu i odzbrojující něhu druhé věty. Ryze ženské kvarteto zde doprovodí skvělý klavírista Miroslav Sekera. Pro název a vznik smyčcového kvarteta složeného ze čtyř vynikajících hráček se stala inspirací rakouská židovská houslistka Alma Rosé, neteř Gustava Mahlera (pojmenovaná po jeho ženě Almě), která vedla v Osvětimi ženský orchestr. Ženské umění představí i obraz krajinářky Jenny Salmové, současnice Franze Schuberta.“

ALMA ANSÁMBL

26. října 2023 od 19:30, Anežský klášter

FRANZ SCHUBERT

Kvartetní věta c moll D 703

ANTONÍN DVOŘÁK

Klavírní kvintet č. 2 A dur op. 81

ALMA ANSÁMBL

Silvie HESSOVÁ | 1. housle

Martina BAČOVÁ | 2. housle

Věra BINAROVÁ | viola

Hana SHABU BABORÁKOVÁ | violoncello

Miroslav SEKERA | klavír

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/alma-ansambl

Jiří Kollert o programu koncertu říká: „Chceme představit hudbu, kterou máme rádi, kterou žijeme. Richard nyní miluje Čajkovského, jeho Vzpomínka na drahé místo je věnovaná Švýcarsku, kam s kluky jezdíme na hodiny houslí. Eduard si jako závažnou skladbu vybral Strausse, který bude mít v příštím roce výročí. Já jsem chtěl reprezentovat českou hudbu, a tak zahraji Smetanovu skladbu Na břehu mořském. Na závěr přijde španělský Sarasate, ve kterém se ukážeme všichni tři dohromady. Ke Španělsku máme blízko, protože Eduard tam studuje, a když byl mladší, jezdili jsme tam s ním.“

Eduard Kollert začal hrát současně na housle a klavír. Ve svých devíti letech koncertoval sólově pro španělskou královskou rodinu v Madridu, kde zaujal světoznámého pedagoga houslí Zakhara Brona. Rodina za ním začala dojíždět na intenzivní houslové kurzy do Švýcarska. Mladší bratr Richard Kollert byl na lekcích profesora Brona od tří let přítomen a bylo jasné, že za bratrem nezůstane ani o chlup pozadu. Když dostal do ruky opravdové housle, nezačal se učit od jednoduchých melodií lidových písní; hned hrál velké skladby, které už měl naposlouchané.

„Často se stává, že umělecké geny se v rodinách dědí takzvaně přes koleno a děti, jejichž rodiče mají hudbu jako profesi, protrpí nezbytné hodiny klavíru, aby se nakonec mohly věnovat něčemu „praktičtějšímu“, například sportu, nebo matematice a hudba se do rodiny vrátí zpět až s vnoučaty. U Kollertů na vnoučata čekat nemusí. Oba synové vynikajícího klavíristy Jiřího Kollerta se totiž hudby chopili bez nátlaku a zcela přirozeně. Starší Eduard (*2002) dokonce v počátku ovládl skvěle dva nástroje – housle a klavír. Mladší Richard (*2008) sáhl rovnou po houslích a dnes už je také studuje ve Švýcarsku. Často je označují jako geniální děti, ale jejich recept na úspěch je jasný: píle, trpělivost a nekonečná touha zahrát si hudbu, kterou jsou od malička obklopeni.“

KOLLERT FAMILY 24. října 2023 od 19:30, kostel sv. Šimona a Judy

PETR ILJIČ ČAJKOVSKIJ

Vzpomínka na drahé místo op. 42

RICHARD STRAUSS

Sonáta Es dur op. 18

BEDŘICH SMETANA

Na břehu mořském (Vzpomínka)

EFREM ZIMBALIST

Koncertní fantazie na operu Rimského-Korsakova „Zlatý kohoutek“

HENRYK WIENIAWSKI

Fantaisie brillante na Gounodova Fausta op. 20

PABLO DE SARASATE

Navarra op. 33

Eduard KOLLERT | housle

Richard KOLLERT | housle

Jiří KOLLERT | klavír

Vstupenky naleznete na https://www.fok.cz/cs/kollert-family

Václav Talich

KD Plzeňka (10. 10. 2023) a Muzeum Českého krasu (7. a 8. 11. 2023)

Komorní výstava nabídne jedinečnou příležitost spatřit předměty z dirigentovy pozůstalosti, které jsou uchovávány ve sbírkách muzea. K vidění budou například jeho slavnostní i denní taktovky, Talichovy housle, vybrané řády a ocenění, Talichův koncertní frak, zápisníky, notové záznamy, ale i ukázky jeho osobní korespondence, osobní doklady, brýle či jiné předměty osobní povahy. Součástí bude také Talichův pracovní stůl ze soukromé sbírky Talichova vnuka Michala Dejmala, jehož zpřístupnění pro veřejnost je zcela výjimečné. Instalace připomínající atmosféru Talichovy pracovny vás vtáhne do privátního života Václava Talicha, naplněného hudbou. Přiblíží jeho planoucí vztah s ženou Vidou a potěší vzpomínkou na divoké rošťárny jeho vnoučat.  Výstava bude k vidění pouze 10. října v 18:45 v rámci zahajovacího koncertu Mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun v kulturním domě Plzeňka v Berouně a posléze 7. a 8. 11. 2023 v Muzeu Českého krasu.

Talichův Beroun & gramofonová deska

10. 10. – 14. 11. 2023

KD Plzeňka

Výstava připomíná tři drobná výročí gramofonového průmyslu v Čechách. V první řadě se jedná o výročí 90 let od zahájení výroby dlouhohrajících vinylových desek v Československu v závodě v Loděnici na Berounsku. Současně jde o připomínku 140. výročí narození Václava Talicha, dirigenta, který se podílel na prvních nahrávkách pro tyto desky. A v neposlední řadě uplynulo 70 let od narození Jaroslava Holečka, muzikologa, který část své odborné činnosti věnoval psaní doprovodných textů pro gramofonové desky a dlouhá léta také působil jako dramaturg hudebního festivalu Talichův Beroun. Panelová výstava představuje práci těchto dvou osobností na poli gramofonového průmyslu. K vidění je vždy v době konání koncertů festivalu Talichův Beroun v kulturním domě Plzeňka v Berouně.

Jiří Vydra – Václav Talich, Spojeni hudbou

19. 10. – 17. 11. 2023

Městská galerie Beroun

Výstava představí různá výtvarná zachycení Václava Talicha (busty, perokresby, akvarely, fotografie). K viděná budou především cenné grafiky a akvarely Huga Boettingera, kterého pojil s V. Talichem osobní vztah. Kromě toho bude vystaven také portrétní snímek Václava Talicha pořízený známým fotografem Františkem Drtikolem. Dále bude k vidění také obraz berounského malíře Karla Patáka a samozřejmě také busty sochaře Jiřího Vydry.

Sochaře Jiřího Vydru a dirigenta Václava Talicha pojí víc než busta, na níž Jiří Vydra zachytil podobu Václava Talicha. Kurátorka výstavy Mgr. Jana Marečková říká: „Pro Václava Talicha byla hudba nikdy nekončícím hledáním. Proces, který není nikdy dokončen. Jedno provedení skladby je pouze nakročení na cestě, která vede stále dál. Hledání je charakteristické i pro dílo Jiřího Vydry. Cesta za portrétní bustou Václava Talicha je lemována mnoha pokusy a proměnami ve snaze o nalezení autentického výrazu. Podobně se o to snažil také Václav Talich v hudbě.“ Vernisáž výstavy proběhne ve čtvrtek 19. října 2023 v 17.15 v budově Městské galerie Beroun.

Kromě výstav pořádaných Muzeem Českého krasu se uskuteční také komentovaná prohlídka výstavy „Jiří Vydra – Václav Talich, Spojeni hudbou“ (Duslova vila - Městská galerie Beroun) a Talichovy vily spojená se čtením z jeho korespondence. Akci s názvem „Z Vily do vily aneb Čtení v Talichově údolí“ připravuje Talichovo Berounsko, z.ú. ve spolupráci s Městskou knihovnou Beroun.

Z vily do vily

Začátek akce: neděle 22. 10. 2023 -  Městská galerie Beroun (Duslova vila) - 13:00

Komentovaná prohlídka výstavy „Jiří Vydra – Václav Talich, Spojeni hudbou“, poté společný pěší přesun do Talichovy vily po Talichově stezce spojený s komentovanou procházkou pod vedením přírodovědce Mgr. Emila Šnaidaufa. Cílem bude Talichova vila, kterou si návštěvníci budou moci mimořádně prohlédnout s komentářem pana Michala Dejmala, vnuka Václava Talicha.

Od 15:00 pak v Talichově vile proběhne čtení z nejnovější knihy muzikologa PhDr. Milana Kuny, DrSc. Václav Talich: dopisy z roku 2022. Pasáže z Talichovy korespondence bude číst herec divadla Ypsilon Jan Bradáč. Vystoupí rovněž flétnové kvarteto Napříč. Kniha pana Kuny bude na místě také k zakoupení.

Výstavy a akce se konají jako doprovodný program Mezinárodního hudebního festivalu Talichův Beroun. Město Beroun vyhlásilo rok 2023 rokem Václava Talicha.

Václav Talich (1883–1961)

Jeden z nejvýznamnějších českých dirigentů 20. století (vedl Českou filharmonii i Operu Národního divadla, založil Český komorní orchestr). Působil také ve Švédsku, Slovinsku, Skotsku a na Slovensku. Byl učitelem řady hudebních osobností (např. Charles Mackerras, Karel Ančerl), spolupracoval s předními umělci své éry. V Berouně žil od roku 1935 až do své smrti. Na okraji města dodnes stojí tzv. Talichova vila, kterou vlastní jeho vnuk pan Michal Dejmal.

Jednotícím prvkem všech prezentovaných prací je čistý a unikátní styl, který citlivě kombinuje realismus s grafickými prvky a zároveň klade důraz na kontrast a barevnou harmonii. Pomocí různých vizuálních příběhů vytváří tato umělkyně zajímavé výtvarné kompozice, a to vždy ze svého úhlu pohledu na svět. Ústředními postavami výstavy jsou dívky, které prožívají celou škálu emocí, a to od odhodlání, naděje a odvahy, až po osamělost, strach a zoufalství.

Natali žije v Praze, kde má také svůj umělecký ateliér. Je nejenom nepřehlédnutelnou výtvarnicí, ale současně také výrazně talentovanou sopranistkou a opakovaně oceňovanou básnířkou.

„Už od dětství jsem se ráda vyjadřovala pomocí pastelek, štětců a barev, nyní je mým hlavním nástrojem grafický tablet,“ říká Natali a dodává: „Mým záměrem je navázat dialog s diváky této výstavy, pomoci jim poodhalit různá skrytá zákoutí světa a obohatit je myšlenkovým poselstvím či estetickou hodnotou mých děl.“

Přijďte se sami přesvědčit o nesporném talentu této mimořádné osobnosti a nechte se inspirovat výrazně barvitými tóny jejího originálního uměleckého rukopisu, který je plný silných emocí a vyznačuje se obrovskou vnitřní dynamikou.

Slavnostní zahájení výstavy proběhne za přítomnosti autorky 1. listopadu 2023 od 17:00 do 18:00 hodin v Městské knihovně Beroun.

Výstava bude volně přístupná až do 30. listopadu 2023 v běžné otevírací době knihovny.

www.natalisantini.com

Sociální média:

FB: facebook.com/NataliSantiniArt
X:  twitter.com/santininatali
IG: instagram.com/natalisantini
YT: www.youtube.com/@natalisantini

Letos pětasedmdesátiletý sólista zasvětil klavíru celý život. Na konzervatoř v americkém Westchesteru šel studovat již ve svých osmi letech a jako třináctiletý byl přijat na prestižní Juilliard School v New Yorku. Jeho repertoár je obrovský; v současnosti zahrnuje více než osmdesát klavírních koncertů. S Pražskými symfoniky pravidelně vystupuje od roku 1975. O jeho koncertě s FOK v roce 2018 napsal časopis Harmonie: „Technicky byl naprosto ‚nad věcí‘, jeho vláčné ruce s dlouhými prsty mnohdy jako by se ani nedotýkaly kláves. I nejnáročnější pasáže hrál s obdivuhodnou lehkostí a působil dojmem, že nemusí vynaložit vůbec žádnou námahu na to, aby se mu klavír rozezněl v plném lesku.“

Na programu orchestrálního koncertu 18. a 19. října je dále Pátá symfonie Petra Iljiče Čajkovského. Dirigentka Alena Hron na pozvání k opětovnému setkání s Pražskými symfoniky reagovala slovy: „Mám velkou radost, že mohu navázat na spolupráci s orchestrem FOK z Pražského jara, tentokrát se zcela odlišným repertoárem. Bude to nové dobrodružství, moc se těším na celý zkouškový proces a na spolupráci s Garrickem Ohlssonem. Setkání s touto legendou v prostředí Beethovenova Pátého klavírního koncertu pro mě bude velkou inspirací, tím jsem si jistá. A k tomu Čajkovskij – moje srdeční záležitost!“

Cyklus Světová klavírní tvorba letos nabízí opravdu prvotřídní výběr sólistů: Po Garricku Ohlssonovi usedne za Steinway v Rudolfinu Ivo Kahánek, Yulianna Avdeeva, Fazil Say, klavírní duo Sivan Silver a Gil Garburg a nebude chybět ani posluchači oblíbený a s Pražskými symfoniky velmi spřízněný Lukáš Vondráček.

Koncerty se konají pod záštitou Velvyslanectví USA v Praze.

„Ohlsson se vrací k FOK, nejen k orchestru, ale i svým recitálem. Je to dobře, neboť každý jeho koncert je svátek, zvláště když v letošním roce slaví své 75. narozeniny. A kde jinde slavit, ve známém prostředí, kde jej orchestr FOK hostí od roku 1975! Rovněž dílo pro klavír a orchestr je nanejvýš slavnostní; Beethovenův Císařský koncert je pro Ohlssonovo mistrovství jako stvořený. Podobně jako Čajkovského Pátá pro citlivé i vášnivé ruce dirigentky Aleny Hron, která s Pražskými symfoniky letos úspěšně debutovala na Pražském jaru. Tím ovšem „Festival Ohlsson“ nekončí – pro jeho fanoušky vrcholí v sobotu 21. října sólovým recitálem v Rudolfinu! Jeho program symbolicky vypráví Ohlssonův příběh: vítězství v chopinovské soutěži v roce 1970, celoživotní zájem o Beethovena korunovaný nahrávkou všech jeho sonát, evropsko-americký původ, stejně jako u pozoruhodné skladatelky Ursuly Mamlok, a samozřejmě Schubertova Fantazie, věrná průvodkyně všech klavírních poutníků.“

GARRICK OHLSSON 18. a 19. října 2023 od 19:30, Obecní dům

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Koncert pro klavír a orchestr č. 5 Es dur op. 73 „Císařský“

PETR ILJIČ ČAJKOVSKIJ

Symfonie č. 5 e moll op. 64

Garrick OHLSSON | klavír

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Alena HRON | dirigentka

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/ohlsson

GARRICK OHLSSON – KLAVÍRNÍ RECITÁL 21. října 2023 od 19:30, Rudolfinum

LUDWIG VAN BEETHOVEN

Sonáta č. 6 F dur op. 10 č. 2

URSULA MAMLOK

2000 not

FRANZ SCHUBERT

Fantazie C dur op. 15 „Poutník“ D 760

FRYDERYK CHOPIN

Impromptu op. 36, Variace op. 12, Fantazie op. 49, Balada op. 23

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/ohlsson-klavirni-recital

V termínu 18.–22. října se v Tylově divadle a Kulturním centru Rakovník odehraje Celostátní soutěžní přehlídka amatérského činoherního divadla pro děti a mládež Popelka Rakovník. Z pově­ření a za finanč­ního při­spění Minis­ter­stva kul­tury, pod záštitou ministra kultury Mgr. Martina Baxy, pořádá NIPOS-ARTAMA ve spo­lu­práci s Krá­lov­ským měs­tem Rakov­ník, Kul­tur­ním cen­t­rem Rakov­ník a Diva­del­ním spol­kem Tyl Rakov­ník. Hlav­ním orga­ni­zá­to­rem je občan­ské sdru­žení Diva­delní spo­lek Tyl Rakovník.

Popelka Rakovník je celostátní přehlídkou amatérského činoherního divadla, kterou NIPOS spolupořádá. V čem spočívá její jedinečnost?

Celostátní přehlídky amatérského činoherního divadla jsou jen dvě. Divadelní Piknik Volyně je určený dospělému publiku, kdežto Popelka Rakovník cílí na publikum dětské. Unikátní ji činí skutečnost, že není jen přehlídkou toho nejlepšího dané sezóny, ale funguje zároveň jako dílna divadla pro děti.

Jak přehlídka souborům pomáhá? Jak to celé probíhá?

Na Popelce se hrajícímu souboru dostane plného hlediště dětí, navíc odborné analýzy a hodnocení jejich inscenace od odborné poroty. Tím nejpodstatnějším je pak zprostředkování reflexe dětského diváka. Na Popelce pod vedením speciálně vybavených lektorů pracují obvykle tři dětské skupiny – žáci z 1. a 2. stupně základní školy a studenti střední školy. Lektoři pak prostřednictvím různých především nepřímých metod zjišťují, zda děti pochopily příběh, rozuměly vztahům, jestli je inscenace emocionálně zasáhla a zda pochopily téma či poselství. Pokud dojde k tomu, že děti něčemu neporozuměly nebo inscenaci dokonce nepřijaly, pátrá odborná porota po možných inscenačních nedostatcích a svá zjištění se snaží zobecnit, aby se jich následně další tvůrci vystříhali.

Název Popelka je údajně odvozen od publikace paní Aleny Urbanové Popelka divadla pro děti (1986). Platí stále, že činohra dospělí dětem zůstává Popelkou mezi všemi dalšími oblastmi divadla?

Situace, kterou Alena Urbanová ve své publikaci trefně pojmenovala, platila jak v roce 1991, kdy rakovnická přehlídka dostala svůj název, tak do značné míry platí i dnes.

Popelku vedete od r. 2004. Vnímáte nějaký posun, co se amatérského divadla pro děti týče? Je divadlo pro děti v krizi?

Zásadním problémem divadla pro děti, ať už amatérského nebo profesionálního, je nedostatek kvalitních předloh. A pokud divadelní soubory mezi sebou nemají schopného dramatika či dramatizátora, je velmi těžké ho překlenout. Nicméně naštěstí mohu prohlásit, že právě osobností schopných vytvořit autorskou předlohu přibývá. Pomalu, velmi pomalu, ale jistě. Celému procesu napomáhá i autorská soutěž o nejlepší předlohu pro divadlo pro děti Oříšky pro Popelku, kterou na svět přivedl můj předchůdce Milan Strotzer a v níž s vděkem pokračuji. Divadlu pro děti, které bylo už před covidem křehké, samozřejmě tak dlouhá pauza v tvorbě a hraní znatelně ublížila. Ale zdá se, že se z toho pomalu oklepává.

V programu najdeme pro letošní rok devět inscenací. Máte stále z čeho vybírat? Objevují se nové soubory a mění se repertoár, nebo scéna spíše stagnuje či ubývá? Často se píše o tom, že kvalitních předloh pro činoherní divadlo pro děti je jako šafránu. Jedná se podle vás o jediný důvod, proč bývá úroveň přehlídek tak kolísavá?

Jsou roky veselejší a samozřejmě roky smutnější. Momentálně se pohybujeme těsně na hraně. Program Popelky sice naplníme, ale musím přiznat, že jsme rádi za každou kvalitní inscenaci a přehnanou vybíravost si dovolit nemůžeme. Zásadním důvodem je již zmiňovaný nedostatek kvalitních předloh. Dalším důvodem je obecné vnímání divadla pro děti jako podružné oblasti divadla. Většina amatérských činoherních souborů se mu nevěnuje, případně ho dělá sporadicky. Proto si ty existující musíme hýčkat a podporovat je, jak jen to jde a ty ostatní přesvědčovat o jejich mylném vnímání této oblasti. 

Asi se shodneme na tom, že mezi nejlepší profesionální scény divadla pro děti patří ALFA v Plzni, Hradecký DRAK, Naivní divadlo Liberec, Malé divadlo v Českých Budějovicích či pražský Minor. Jak je tomu mezi divadly amatérskými, zvláště v oblasti činohra dospělí dětem? Je nějaký soubor zárukou kvality?

V posledních dvou dekádách jsou to De Facto Mimo Jihlava, Divadlo Radar Praha, Suchdolský divadelní spolek SUD Suchdol nad Lužnicí a 1. neratovická divadelní společnost. Své naděje vkládám do Brambůrek z Mostu.

Letos se uskuteční teprve druhý ročník po covidu. Přinesla pandemie přehlídce nějaké změny?

Přinesla jednu zásadní změnu, tradiční listopadový termín, kdy jsou respirační onemocnění na vzestupu, jsme po dvou zrušených ročnících přesunuli raději na říjen.

Zdá se, že Rakovník amatérskému divadlu přeje. Kromě Popelky se tu v březnu konal také 45. ročník postupové přehlídky amatérských divadelních souborů Wintrův Rakovník… Máte kromě ministerstva kultury podporu ještě z dalších zdrojů?

Popelku Rakovník i Wintrův Rakovník dlouhodobě financuje Královské město Rakovník. Ta dlouholetá tradice obou přehlídek je zásluhou především svědomité péče a organizace ze strany místního Divadelního spolku Tyl a Aleny Mutinské z Kulturního centra Rakovník, která zároveň šéfuje divadelní spolek a celý život se amatérskému divadlu aktivně věnuje.

Nejlepší soubory porota doporučí na festival amatérského divadla Jiráskův Hronov. Jaká je úspěšnost oceněných souborů z Popelky na Jiráskově Hronově?

Inscenace určené primárně dětem na Jiráskově Hronově samozřejmě nemají své publikum, a navíc se tam dostávají do zcela jiného kontextu. Spíše bych řekla, že tu působí trochu nepatřičně a paradoxně jim účast na mezidruhové přehlídce toho nejlepšího dané sezóny může naopak ublížit.

Letošní Popelka se koná u příležitosti 100. výročí narození Daisy Mrázkové… Jak se to projeví v programu?

Kromě inspirativní inscenace Ivany Bílkové a Marka Zákosteleckého Nádherné úterý jsme pro návštěvníky přichystali „Pokojíček Daisy Mrázkové“, volně přístupnou čítárnu a ateliér, kde se mohou začíst do všech jejích knih a zkusit si je ilustrovat. A do třetice plánujeme veřejnou diskusi o díle Daisy Mrázkové a jeho vlivu na děti a mládež. Kromě tohoto výročí slavíme i čtyřicet ročníků celostátní přehlídky amatérského činoherního divadla pro děti a mládež. To připomeneme vydáním almanachu s příznačným názvem Popelka mezi Popelkami.

http://www.tyl-rakovnik.cz/

https://www.nipos.cz/artama-do-cdpdm/

Vizitka

Mgr. Simona Bezoušková vystudovala na filozofické fakultě Karlovy univerzity obor Teorie kultury. Její jméno je spjato s amatérským divadlem v České republice. Vedle toho, že v roce 2004 převzala organizování Popelky Rakovník, je v současné době odbornou pracovnicí pro amatérské činoherní divadlo NIPOS-ARTAMA, tajemnicí odborné rady NIPOS-ARTAMA pro amatérské činoherní divadlo a v minulosti byla také dlouholetou programovou ředitelkou Jiráskova Hronova, V letech 2004–2010 byla redaktorkou časopisu Amatérská scéna a je též absolventkou Kurzu praktické režie.

„Myšlenka na slam poetry festival se zrodila již před několika lety. Kvůli situaci s pandemií, se kterou souviselo také omezení kulturních akcí, jsme tento nápad vytáhli ze šuplíku až v loňském roce. Navíc nám hraje do karet fakt, že zrovna letos slaví česká slam poetry dvacáté narozeniny,“ představuje vlastní iniciativu na tuzemské scéně ředitel festivalu Václav Šindelář, komunitě známý spíše pod pseudonymem Anatol Svahilec. „Cílem projektu je propojení slamových exhibic do jedné velké kulturní akce. Slam poetry bývá vnímaná jako doprovodný program na různých festivalech, ale slamový festival, alespoň pokud vím, prakticky neexistuje. Určitě ne ve střední a východní Evropě,“ komentuje Šindelář jedinečnost akce.

Jedinečnost akce spočívá v tematických vystoupeních, které doposud nemělo české publikum možnost vidět. „Rozmanitější paleta tematických exhibic na jednom místě v divácké nabídce dosud nebyla. Já budu asi nejvíc zvědav na tzv. kalašnikov poetry, duelová recitace z očí do očí, slameři recitující po částech, v dávkách, čekaje na zaváhání toho druhého. Koncept přebraný ze Srbska, bude to nejžhavější půda na celém festivalu,“ představuje Svahilec část programu.

Boleslam chce nejen představit žánr mladoboleslavskému publiku, ale především podpořit cestovní ruch a kulturní program ve městě. Kromě slamových exhibic se návštěvníci mohou zúčastnit workshopu improvizace nebo tvorby slamového textu, které povedou zkušení performeři. Mimo slamový program bude možné navštívit i koncerty tuzemských nemainstreamových hudebníků. Brněnská královna femipunku Mucha představí svou tvorbu při sólovém koncertu, který se připravuje na sobotní večer. Ten páteční bude patřit pražsko-zlínské elektro dvojici Hello Marcel.

„Rozhodli jsme se, že první ročník festivalu uspořádáme v kulisách Mladé Boleslavi. Bylo pro nás klíčové najít místo s dobrou dostupností z Prahy a zároveň blízkost jednotlivých festivalových míst,“ komentuje výběr lokace Šindelář. Jednotlivá festivalová místa jsou od sebe vzdálená maximálně do deseti minut vycházkovým tempem, návštěvníci tedy nemusí mít strach, že by se mezi nimi nestíhali přemístit. Pro zájemce o ubytování z jiných koutů republiky nabízí organizátoři i možnost noclehu v tělocvičně základní školy. Program je však sestaven tak, aby na něj přespolní zvládli bez problému dorazit. V pátek program končí s desátou hodinou večerní. Druhý festivalový den započne v 10 hodin dopoledne, bude pokračovat do pozdního večera a organizátoři počítají s jeho prodloužením až do doby odjezdu prvních ranních spojů.

Dvoudenní festival přitom tvoří malý tým. „O akci se stará opravdu úzká skupinka slamových nadšenců, veškerou produkci obstaráváme v pěti lidech. I proto budeme rádi, když návštěvníci naši snahu ocení a odváží se na první říjnový víkend připojit k našemu kulturnímu experimentu,“ zve Anatol Svahilec.

Všechny potřebné informace včetně programu mohou návštěvníci najít na facebookové události nebo na webových stránkách. Vstupenky zájemci zakoupí zde.

________________________________________________________________________

O slam poetry

Žánr vznikl v polovině 80. let 20. století v USA a rychle se rozšířil po celém světě. Je definován jako performativní žánr přednesu autorské poezie a svým formátem osciluje mezi uměleckými obory dramatické recitace, storytellingu a stand-upu. V současnosti se v Česku pořádají pravidelné exhibice ve všech krajských a dalších zhruba 30 městech. Každý rok probíhá také mistrovství republiky za účasti bezmála tisíce diváků. Žánr bývá zastupován na největších kulturních festivalech (Colours of Ostrava, MFF Karlovy Vary, LFŠ, Banát a další). Scénu tvoří zhruba stovka aktivních tvůrců působících po celé zemi.

Vstupenky: bit.ly/3PbAtCt

Festivalová místa

Pluhárna, Havlíčkova 456/1
Altán, Na Výstavišti 115
Škoda nezajít, Staroměstské nám. 87/8
Café Svět, Komenského nám. 85/17
Divadelní klub, Palackého 263
Městský palác Templ, Krajířova 102

Akce vzniká ve spolupráci s Detour Production, z. s. a Netradiční spolek, z. s.
Partnery akce jsou Mixit a Wolt

www.slampoetry.cz/boleslam
facebook

„Pokud je některý z vrcholně barokních autorů opravdovým syntetikem, je to právě Telemann. Suita z jeho orchestrální i vokální hudby obsahuje snad všechny zajímavé evropské národní styly včetně exotiky a folkloru, dokonce i malou exkurzi do barokní Ameriky. Tato pravá barokní world music bude konfrontována s vokálními madrigaly, které už v období renesance poukázaly na pestrost a krásu hudebních stylů napříč Evropou,“ nechal se slyšet Roman Válek.

Suitu „Znějící zeměpis“ nesestavil Telemann, ale v roce 1959 muzikolog Adolf Hoffmann z různých částí skladeb Telemanna a dalších barokních autorů, např. Claudia Monteverdiho či Heinricha Schütze. Tato metoda není nijak v rozporu s dřívějším způsobem komponování. Jednotlivé skladby cyklu odkazují na národní povahy většiny evropských národů. V několika částech se však s hudbou přesuneme do exotičtějších koutů světa, například k řece Mississippi.

Soubor Czech Ensemble Baroque, zabývající se stylovou interpretací děl starších slohových období v autentické interpretaci na dobové nástroje, založil dirigent Roman Válek roku 1998. Soubor má tři složky: orchestr, vokální ansámbl a sólisty. Dramaturgie tělesa zasahuje do všech žánrů zejména baroka a klasicismu.

Další koncerty cyklu Stará hudba FOK nabídnou ansámbly, jako je Radio Antiqua, polské Trio Orkiestra Historyczna, Capella Mariana, a sólisty Andrease Scholla či Erika Bosgraafa. Speciálním velikonočním programem budou gruzínské duchovní zpěvy mužského sboru Shvidkatsa.

„Johann Sebastian Bach v jednom dobovém dokumentu charakterizuje hudební žánry v Německu a jejich zdroje z Itálie, Francie, Anglie a Polska. Vystihuje tak kosmopolitní charakter hudebního života první poloviny 18. století, jenž dostal označení „smíšený vkus“. A je to především Georg Philipp Telemann, který dokonale naplňuje ideál smíšeného vkusu a svou hudbou spojuje celou Evropu. Czech Ensemble Baroque s Romanem Válkem v čele k tomu přidají pár madrigalů, aby byla předehra k sezóně plné hostů z celého světa – od Bosny a Gruzie po Brazílii a Argentinu – ještě mocnější. Vždyť o vzájemné porozumění se musíme pokoušet zas a znovu.“

CZECH ENSEMBLE BAROQUE 10. října 2023 od 19:30, kostel sv. Šimona a Judy

ADOLF HOFFMANN

Znějící zeměpis, suita

GEORG PHILIPP TELEMANN

CLAUDIO MONTEVERDI

HEINRICH SCHÜTZ

THOMAS VAUTOR

THOMAS MORLEY

HANS LEO HASSLER

JACOB ARCADELT

ORLANDO DI LASSO

Pavla RADOSTOVÁ, Tereza VÁLKOVÁ | soprán

Martin PTÁČEK | alt

Jakub KUBÍN | tenor

Jiří Miroslav PROCHÁZKA | bas

CZECH ENSEMBLE BAROQUE

Roman VÁLEK | dirigent

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/czech-ensemble-baroque