Co se děje

HaDivadlo – scéna Centra experimentálního divadla – se dlouhodobě zaměřuje na oblast vzdělávání v divadle a rozšiřování možností diváckého zážitku. V současné době nabízí širokou škálu vzdělávacích aktivit určených jak pro veřejnost, tak pro školy a mladé diváky. Společně s týmem lektorů připravuje úvody před začátkem představení rozšiřující kontexty divadelních inscenací a po skončení představení uvádí moderované besedy s tvůrčím týmem. Je možné navštívit i další speciální programy, třeba tzv. divácká ladění nebo Senior kavárnu. Školám pak HaDivadlo nabízí rozborové semináře, zážitkové workshopy nebo i program na míru pro konkrétní třídu.

Motivaci pro organizaci přehlídky popisuje editorka a zároveň klíčová členka lektorského týmu HaDivadla Iva Heribanová: „Nápad na přehlídku našich vzdělávacích aktivit vznikl s přibývajícím množstvím dotazů od profesionálů v této oblasti, zda by se do HaDivadla mohli přijet podívat a inspirovat se. Za běžného provozu se ale zřídkakdy stane, že by se v krátkém časovém úseku konalo větší množství tohoto typu programu. Proto jsme se rozhodli zorganizovat přehlídku, během které naše vzdělávací aktivity představíme v co největší šíři.

Přestože bude část programu otevřená i dalším zájemcům, účastnickým ,jádrem‘ budou lektoři, dramaturgové či jiní zaměstnanci divadel, kteří se tématu neformálního vzdělávání věnují. Těšíme se na koncentrované setkání a obousměrnou inspiraci!“ HaDivadlo rovněž již pátým rokem organizačně zajišťuje Klub mladých diváků Brno zacílený na mladé dospělé a popularizaci divadla mezi touto věkovou skupinou. KMDB pomáhá mladým orientovat se na divadelní mapě a zapojeno je do něj mnoho nejen brněnských divadel. Kromě toho pořádá zájezdy, workshopy, přednášky a setkání, na nichž mají mladí diváci možnost společně diskutovat o divadelní tvorbě a dozvědět se více o historii divadla i jeho praktické stránce.

„Hledáme způsoby, jak přivést do divadla co nejpestřejší divácké spektrum, ukazovat, jak lze o divadle přemýšlet, nahlížet do jeho procesu tvorby a přivést ho do našich životů jako součást každodennosti, nepůsobit nedotknutelně. A březnová přehlídka bude o tom přinést možnost nahlédnout pod pokličku vzniku všech těchto konceptů, inspirovat nebo třeba jenom v několika dnech za sebou prožít ochutnávku toho, co se u nás v oblasti vzdělávání děje,“ uvádí koordinátorka vzdělávání HaDivadla a vedoucí KMDB Tereza Chvátalová.

Bohatý třídenní program přehlídky HaDivadlo hrou začne v úterý 12. března, kdy bude možné navštívit tři druhy doprovodného programu k představení Požár v šťastném Rakousku (režie Eduard Kudláč), a to Senior kavárnu, dramaturgický úvod a besedu po představení. Hlavní den přehlídky 13. března během dopoledne představí ve Dnu otevřených dveří své vzdělávací programy přímo od jejich organizátorů a lektorů. Na odpoledne je pak plánována zážitková exkurze po divadle či náhled do hodiny dramatického kroužku Divadelní třída CED. Následující den 14. března bude věnovaný reflexi viděného a sdílení zkušeností mezi profesionály, ale i zájemci z řad diváků a nadšenců do vzdělávání. Večer se odehraje představení Moravský kras (režie Peter Gonda), které bude opět obohaceno o doprovodné události. Podrobný program lze najít na webových stránkách divadla.

Přehlídka bude mít tři úrovně vstupu: program pouze pro profesionály přihlášené přes formulář, program zejména pro aktivní pedagogy a studenty divadelních či pedagogických oborů a dále část volně přístupnou všem. Kromě několika zpoplatněných částí je program zdarma.

Řada vzdělávacích a doprovodných aktivit v HaDivadle vznikala záměrně metodou pokus-omyl a brněnským divadelníkům se tak podařilo vybudovat bohatý a udržitelný doprovodný program ke své inscenační činnosti. Přehlídka vzdělávání tedy může sloužit jako prostor pro sdílení a podněty z oblasti divadelního vzdělávání, u nějž je často potřeba experimentovat. „V této době kulturní instituce napříč zaměřením zažívají nové hledání svého smyslu. Jejich komunitní a sociální přínos je již ve vyspělé demokracii neoddiskutovatelným, naplňovat jej v HaDivadle je pro nás důležitou součástí. Vedle inscenační činnosti klademe důraz právě i na další aktivity, které tvoří síť radosti, pospolitosti a pole pro rozšiřování obzorů. Divadlo je navíc skvělým nástrojem pro zkoumání světa a tak je přirozeným prostorem pro edukaci. Práce na porozumění sobě samému, s druhými navzájem i světu kolem nás je dnes snad ještě důležitějším úkolem než kdy v minulosti,“ dodává intendantka HaDivadla Anna Stránská.

www.hadivadlo.cz

Kaczi klade v Kněhyni důraz na intimní atmosféru, která ukazuje její autentickou a přirozenou polohu. Neznamená to však, že by nahrávka nebyla pestrá – naopak klade důraz na kontrasty a barevnost. Od předchozí desky Nahá z roku 2021 se novinka liší tím, že ne všechny skladby na desce jsou autorské. Píseň Hraj složil baskytarista skupiny Čechomor Lukáš Čunta, zpěvaččin partner je zase autorem některých textů a hudby. „Album je pestré a oproti Nahé vyzrálejší. Za to může určitě věk, jiná životní zkušenost a taky to, že jsme ho z velké části tvořili s přítelem. To mě baví,“ říká o Kněhyni sama Kaczi. V písních se vyjadřuje k osobním prožitkům, pohledu na svět či příběhům o přírodě a z přírody. V náladách skladeb se střídá radost, smutek, euforie i melancholie.

Posluchači už mohou znát singly Máma, Port de Soller a Chtěla bych být, k nímž zpěvačka natočila také videoklipy. Kněhyni produkoval Lukáš Hradil. „Písničky k albu vznikaly během tří let a natáčení pak trvalo rok. Byl to naplňující tvůrčí proces, protože něco málo, jak by měly písničky vypadat, jsme měli připraveno, ale některé aranže vznikaly až přímo ve studiu. To je velký rozdíl oproti postupu natáčení předchozí Nahé,“ doplňuje detaily k natáčení Kaczi.

Album čítající 13 skladeb bylo nahráno v ostravském studiu Lakovna a Českém rozhlase Ostrava, kde jí pomohl i mistr zvuku Aleš Huber. Zpěvačka si původně přála, aby se nahrávky dokázaly přenést ve stejné podobě na živé hraní. Bohatší kabát ale písním sluší. „Houslistka Radka Tihelková napsala houslové pasáže do tří písní. Muzikantsky písničky pozvedl i muzikant, herec divadla Mír a náš kamarád Michal Sedláček, který se tak podprahově stal koproducentem. Za celkový dojem pak vděčím své doprovodné kapele Lukášovi a sestře Lucce,“ říká Kaczi.

Oficiální křest alba Kněhyně proběhne 13. března v ostravském studiu Českého rozhlasu S1 a zhostí se ho přímo jeho ředitel René Zavoral. Následně Kaczi desku představí v rámci Kněhyně tour s Českým rozhlasem. To zahrne osm koncertů a bude zakončeno 30. května v Praze. V první polovině května si z něj ale písničkářka odskočí až na americká pódia. Odehraje totiž koncerty ve Washingtonu D.C., Philadelphii a New Yorku.

„V prosinci loňského roku jsme začali uvažovat, že bychom udělali koncert v Chicagu pro českou komunitu. A týž týden, kdy jsme se o Americe intenzivně bavili, napsal oficiální mail kulturní ataché z Washingtonu, D.C. pan Jan Woska, shodou okolností rodák z Havířova, že by rád představil Beskydy a Kaczi na akci EU Open House ve Washingtonu. Skákala jsem radostí. Řekla jsem si – je to náhoda, nebo síla myšlenky funguje? Pan Woska pak domluvil s manažerem i navazující koncerty ve Philadephii a New Yorku,“ přibližuje zpěvačka, která už se těší, až tato velkoměsta ve spojení s hudbou ochutná a zažije.

www.radioteka.cz

MAPA uMĚNÍM je efektivní nástroj pro školy i rodiče, který usnadňuje orientaci v nabídce projektů nabízejících kreativní přístupy ve vzdělávání. Zájemcům pomůže vybrat si kvalitní programy na míru a orientovat se v nabídce ve svém místě působiště i jinde v republice.  MAPA je také příležitostí pro kulturní subjekty, ať už instituce nebo nezávislé spolky či jednotlivce, jak své projekty nabídnout a dostat se ke správné cílové skupině.

„Jednoho dne to třeba bude tak, že až rodiče budou přemýšlet, co dělat s dětmi o víkendu, učitelé, jak dát výuce šmrnc, úředníci, jak změnit svoje město, že se ti všichni podívají na naši oborovou mapu kreativního vzdělávání, a tam najdou, co hledají. Učení se stane uměním, umění zase (i mimo jiné) způsobem, jak žít, učit se lépe, jak uzdravovat města a lidi. A aby to tak mohlo být, tak začínáme!” přibližuje ideu vzniku projektu Tereza Dobiášová Krejčí, spisovatelka, kulturní manažerka a předsedkyně platformy uMĚNÍM.

Tým kolem MAPY klade důraz především na kvalitu programů. Obsah nabídky je koordinován a výběr zařazených subjektů podléhá jistým kritériím. Vzhledem k tomu, že má platforma více než 40 členů, část nabídky je sestavena z aktivit těchto organizací. Jsou jimi například Národní galerie Praha, Máš umělecké střevo?, Centrum současného umění DOX, zapojeny jsou ale i regionální instituce. „Další cesta výběru byla na základě hodnocení projektů přihlášených do opencallu dle kritérií definice kreativního učení. Nejde tedy o prodejní katalog, kvantitativní výběr, ale kvalitativní a reprezentativní seznam toho dobrého v rámci České republiky.” vysvětluje Jiří Raiterman, projektový manažer MAPY uMĚNÍM, kterou si mohou zájemci projít na webu mapa.umenim.cz.

MAPA vznikla přirozeně jako průsečík různých aktivit platformy uMĚNÍM, která u nás definovala pojem “kreativního vzdělávání”. Snaha o zviditelnění kreativního učení ve veřejném prostoru se projevuje i v dalších aktivitách platformy, jednou z hlavních událostí je Festival umění a kreativity ve vzdělávání (FUK), jehož čtvrtý ročník bude zahájen 20. dubna 2024 v Praze. Koncept festivalu pro letošní rok přináší určité změny v harmonogramu termínů jednotlivých akcí v Praze a regionech. Program zapojených subjektů a institucí napříč celou republikou je rozdělen do delšího časového období od dubna až do začátku června, zájemci tak mají možnost navštívit daleko více programů z celkové nabídky.

Festival zahájí 20. dubna Rodinný den v Centru současného umění DOX v Praze. Ten je určen rodinám s dětmi ve věku 1,5 až 11 let. Děti i dospělí si budou moct užít interaktivní divadelní představení s dílnou, za níž stojí organizace FysioART, workshop Zkus cirkus! se spolkem Cirqueon, vzdělávací program s Post Bellum a další aktivity pro děti i jejich rodiče. Následující den je věnován studentům – teenagerům. Kromě programu zaměřeného na práci s digitálními médii, se mladí návštěvníci mohou zúčastnit například výtvarného workshopu na AVU. Cílem je představit způsoby, jak sami studenti mohou přímo participovat na kreativním učení. Pondělí 22. dubna bude patřit odborné veřejnosti z oblasti vzdělávání, která se (mimo jiné) seznámí i s příkladem dobré praxe kolegů z Arts Council of Wales, kteří představí, jaké dopady má vzdělávání, jehož zásadním pilířem je kreativita. V pondělí si svůj program najdou i širší veřejnost. Tématem diskusního večera v BIO OKO budou rodiče a jejich možný vliv na změnu ve vzdělávání. Úterní program se uskuteční v Kunsthalle. Bude věnovaný pedagogům a konferenci na téma Digitální média a jejich dopad na tvořivost a wellbeing. Středa 24. dubna bude posledním dnem kurátorovaného programu, a je vyhrazen členským organizacím platformy uMĚNÍM a jejich setkání a síťování.

Další část programu Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání v Praze bude probíhat až do 28. dubna a zapojí se do ní se svým programem desítky pražských kulturních institucí, například Asociace pro filmovou a audiovizuální výchovu, Free Cinema, Máš umělecké střevo?, Osvěta z.s. Praha, Knihovna Václava Havla, Iniciativa Fór_um, NaFilM: Národní filmové muzeum, Divadlo v Dlouhé, Klub mladých diváků, a mnoho dalších.

Od 25. dubna až do 2. června FUK poputuje dalšími regiony. Jako první nabídne program Středočeský kraj, pokračovat budou kraje Vysočina, Královéhradecký, Karlovarský, Jihočeský, Ústecký a Jihomoravský. Program bude zveřejněn v průběhu března na webu www.fuk.education a vstupenky na vybrané programy dostupné na platformě GoOut. Některé z akcí budou pro návštěvníky volně přístupné.

O MAPĚ uMĚNÍM

MAPA uMĚNÍM je efektivní nástroj pro školy i rodiče, který usnadní orientaci v nabídce projektů nabízejících kreativní přístupy ve vzdělávání napříč ČR. Zájemcům pomůže vybrat si kvalitní programy na míru. Stačí jednoduše filtrovat podle uměleckých oborů, věkové kategorie, lokality atd. Zároveň je MAPA příležitostí pro kulturní subjekty, které takové vzdělávání nabízí.

WEB | mapa.umenim.cz

O Festivalu umění a kreativity ve vzdělávání

Festival FUK iniciovaly v roce 2021 Společnost pro kreativitu ve vzdělávání a Centrum současného umění DOX. Už čtvrtý ročník festivalu proběhne od 20. do 28. dubna 2024 v Praze. Na pražský FUK navazují regionální festivaly, které budou probíhat až do 2. června po celé ČR.

WEB | www.fuk.education

FACEBOOK | www.facebook.com/festivalfuk

INSTAGRAM | www.instagram.com/fukfestival

Organizátor | platforma uMĚNÍM

Spoluorganizátoři | Centrum současného umění DOX, Společnost pro kreativitu ve vzdělávání, Kunsthalle Praha, Národní galerie Praha

Mediální partneři | Česká televize, EDUzín, Řízení školy

Akce je realizována za finanční podpory městské části Praha 7, Národního plánu obnovy a Ministerstva kultury ČR

V letošním roce slaví galerie desáté výročí v zrekonstruované budově bývalých městských lázní. K tomuto výročí připravuje na červen 2024 pestrý výstavní i doprovodný program, včetně několika novinek pro návštěvníky. Jednou z nejviditelnějších bude změna vstupného. „Oblastní galerie je po Severočeském muzeu další významnou institucí našeho kraje, která zavedla dobrovolné vstupné, a učinila tak své nádherné stálé sbírky přístupnější široké veřejnosti. Jsem ráda, že se to řediteli Filipu Suchomelovi a jeho týmu podařilo již rok od jeho nástupu do vedení galerie,“ říká Květa Vinklátová, náměstkyně pro kulturu, památkovou péči a cestovní ruch Libereckého kraje.

Vstupy do stálých expozic galerie budou od 8. března pro návštěvníky zdarma, respektive bude možné zaplatit dobrovolné vstupné, jehož výši si určí návštěvník sám. Výstavy i edukační programy budou zpoplatněny podle nového ceníku, který zohledňuje především výstavní program galerie a rozlišuje jednak velké výstavy otevírané v rámci výstavních sezon a umístěné v hlavních výstavních prostorách, a dále mezisezonní či krátkodobé výstavy. Dosud bylo možné galerii navštívit každý čtvrtek zdarma, nově budou dny volného vstupu spojeny se dny vybraných státních svátků, výročí či mimořádných akcí.

Zkušenosti paměťových institucí ukazují, že bezplatné zpřístupnění galerijních či muzejních stálých sbírek vede k postupné proměně samotné instituce, která se stává vyhledávanější volnočasovou platformou pro obyvatele i návštěvníky města. A to je i společným cílem vedení Oblastní galerie Liberec a Libereckého kraje.

Kompletní nový ceník vstupného naleznete na webových stránkách galerie. Otevřeno je každý den, vyjma pondělí, od 10 do 18 hod, ve čtvrtek stále až do 20 hod.

Od 8. 3. do 26. 5. se ve výstavních prostorách návštěvníci setkají s díly malířky Ivany Lomové a rakouského umělce Josefa Baiera. Návštěvníci mohou vidět díla z tvorby posledních více než dvou dekád Ivany Lomové ve výstavě s výmluvným názvem Ticho. Naopak tvorba Josefa Baiera rozezní galerijní prostory díky výstavě Sound Shapes.

O OBLASTNÍ GALERII LIBEREC

Pátá největší v Česku, založena v roce 1953, unikátní sbírka evropského umění, příjemné prostředí budovy bývalých Lázní doplněné o současné architektonické detaily... Taková je Oblastní galerie Liberec!

www.ogl.cz

„S Gáborem jsme dobří přátelé, hrajeme spolu často, naše spolupráce trvá už přes dvacet let. Za tu dobu jsme společně vystoupili s bohatým repertoárem. Hráli jsme barokní i klasicistní koncerty i moderní skladby, mezi nimi mnoho aranží pro sólovou trubku i pro dvě trubky. Koncert pro dvě trubky Fazıla Saye vznikl na popud Gábora. Fazıl Say již dříve napsal přímo pro něj nádherný koncert pro sólovou trubku a pak mu Gábor navrhl, aby napsal koncert pro nás dva. Je to skvěle napsaná skladba a zatím měla všude, kde jsme ji hráli, veliký úspěch,“ uvedl trumpetista Sergei Nakariakov, přezdívaný „trumpetový Paganini“ (od svého debutu v pouhých třinácti letech) a „trumpetový Caruso“ (Musik & Theater). Již jako patnáctiletý získal prestižní cenu Prix Davidoff na hudebním festivalu ve Šlesvicku-Holštýnsku. Gábor Boldoczki vyhrál již ve svých čtrnácti letech Národní soutěž na trubku v rodném Maďarsku. Následovala 1. cena na Mezinárodní hudební soutěži ARD v Mnichově a ocenění „Grand Prix de la Ville de Paris“ v Třetí mezinárodní soutěži Maurice Andrého v Paříži.

„Jsem velmi rád, že Symfonický orchestr hl. m. Prahy FOK uvede můj Koncert pro dvě trubky. Je to třívětý koncert, který jsem složil s přihlédnutím k odlišným charakteristikám trubek jako nástrojové rodiny. V České republice zazní vůbec poprvé. Jako skladatel jsem na to hrdý,“ říká turecký klavírista a skladatel Fazıl Say, pro něhož to není první dílo na programu koncertu FOK. Say v červnu 2019 vystoupil s velkým úspěchem ve Smetanově síni jako sólista ve vlastním klavírním koncertu s názvem Voda, kterým tematizoval tento živel a životodárný zdroj v kontextu současných globálních problémů. Jako sólistu jej však pražské publikum znalo již od roku 2011, kdy s FOK zahrál Čajkovského První klavírní koncert. V sobotu 23. března jej čeká již čtvrtý klavírní recitál v cyklu Světová klavírní tvorba FOK v Rudolfinu.

Posluchačsky oblíbený kvartet Z mého života Bedřicha Smetany upravil pro orchestr maďarsko-americký dirigent a klavírista George Szell. Jeho vztah k české hudbě byl formován skutečností, že pobýval v Praze jako dirigent německého divadla, posléze hudební ředitel Nového německého divadla, v němž v roce 1930 nastudoval Smetanova Dalibora. Gruzínský skladatel Gija Kančeli skladbou s názvem Nu.Mu.Zu (v překladu Nevím) reaguje na turbulentní dění v současném světě. Skladba zazní v Praze poprvé.

Slovo dramaturga FOK Martina Rudovského

„V programech Andreje Borejka to vždy jiskří, neboť se v nich střetává celý svět. V březnu 2024 nedorazí jen jeden nejlepší trumpetista světa, ale hned dva: Sergei Nakariakov a Gábor Boldoczki, kteří v české premiéře provedou dvojkoncert renesančního Fazıla Saye. Dalším současným skladatelem večera je Gija Kančeli, z těžce zkoušené Gruzie. Proto také v jedné ze svých posledních skladeb smutní nad světem s povzdechem v sumerštině: „Já nevím.“ Také pro Smetanu byl kvartet Z mého života ohlédnutím za nelehkým životem. Kdy jindy má zaznít toto nejniternější dílo, ve skvostné Szellově instrumentaci, než na dohled jeho 200. narozenin a v Roce české hudby ve Smetanově síni?“

SERGEI NAKARIAKOV & GÁBOR BOLDOCZKI

20. a 21. března 2024 od 19:30, Obecní dům

GIJA KANČELI

Nu.Mu.Zu

FAZIL SAY

Koncert pro dvě trubky a orchestr (česká premiéra)

BEDŘICH SMETANA

Z mého života (orch. George Szell)

Sergei NAKARIAKOV | trubka

Gábor BOLDOCZKI | trubka

SYMFONICKÝ ORCHESTR HL. M. PRAHY FOK

Andrej BOREJKO | dirigent

Vstupenky: https://www.fok.cz/cs/nakariakov-boldoczki

„Výstava Jiřího Rathouského ve foyer se bude od předchozích výstav lišit především tím, že představuje jeho dílo komplexněji. Mimo filmových plakátů, na které jsou diváci kina už zvyklí, tu uvidí také plakáty divadelní, ale také ukázku vizuální identity města a knižní obálky, do kterých se propsala typografická tvorba Rathouského,“ zve na vernisáž produkční výstav Ilona Mach, která dodává, že návštěvníky samozřejmě čeká také ukázka nejznámějšího Rathouského díla ve veřejném prostoru – navigačního systému pražského metra.

Pro uspořádání výstavy Bio Central oslovilo dvě sběratelské kapacity. Plakáty divadelní a filmové do této výstavy zapůjčil kurátor Pavel Rajčan z pražské filmové galanterie a největší plakátové sbírky v ČR Terryho ponožky. Plakáty z této sbírky jsou divákům kina velmi dobře známé z předchozích výstav.

Druhý ze sběratelů je hudebník, skladatel a výtvarník Martin Hůla. Ten už v minulosti na výstavách v Bio Central spolupracoval – poprvé zapůjčil knihy grafika Zdenka Seydla do výstavního prostoru v kavárně, podruhé vystavoval vlastní minimalistickou grafiku. Hůlu ovšem mohou znát také návštěvníci Divadla Drak – např. jako autora hudby probíhající výstavy Neboj! Neboj!, nebo k inscenaci Zeď.
Hůla také přijede čtvrteční vernisáž osobně uvést.

Jiří Rathouský (1924 – 2003)

Přední československý grafický designér a typograf, který se od padesátých let zabýval propagační a knižní grafikou.

V roce 1952 byl spoluzakladatelem skupiny Štursa a v roce 1957 skupiny Máj, spolupracoval také na výtvarném řešení československých pavilónů EXPO 58 Brusel, EXPO 67 v Montrealu a EXPO 70 v Osace.
Svým podílem na informačním designu zásadně ovlivnil vizuální prostředí československé dopravy (Pražské metro, Hlavní nádraží, nádraží Praha-Holešovice, informační systém pro České dráhy ad.).
V devadesátých letech se věnoval převážně informačnímu designu, výstavnictví, tvorbě písma, produktovému designu, ale i volné grafice.
Na řadě realizací spolupracoval s manželkou Dorou Novákovou.
Byl aktivním členem skupiny Horizont, k jejímž výstavám vytvářel plakáty, dále členem sdružení Typo&, SČUG Hollar a Asociace užité grafiky v Praze.

Výstava představuje průřez jeho tvorbou od jeho dodnes živoucího díla – navigačního systému, který vytvořil pro pražské metro, přes knižní obálky GAMA nakladatelství Odeon, pro něž vytvořil vlastní font Alphapipe, až ke grafickému řešení tehdy vznikajícího sídliště Jižní město II – jeden z prvních pokusů o jednotnou vizuální identitu města. K vidění budou také filmové a divadelní plakáty, knižní obálky a typo-práce.

Narozena roku 1921 v Bostonu hvězdě němých filmů Mary Ruby. V deseti dostala první fotoaparát, v šestnácti si první koupila. Při studiu žurnalistiku na Los Angeles City College přemluvila rodiče, aby pustili samotnou na kole na Světovou výstavu v New Yorku (1939). O cestě přinesl informaci i s jejími snímky především Washington Post. Pracovala v Los Angeles jako poslíček studia MGM. Sen o vlastním filmovém studiu nemohla realizovat: povolováno bylo pouze mužům. Od roku 1943 bydlela již v New Yorku, kde působila jako fotografka na volné noze. Roku 1951 najata časopisem Life ke zdokumentování obyvatel Izraele a život v kibucu. R. Orkin vdaná za Morrise Engela, s nímž měla děti Andyho a Mary. Zemřela roku 1985 v New Yorku.

Stala se známá poeticky laděnými snímky z ruchu velkoměsta. Ten s dívkou před stánkem s ovocem na obálce Ladies´ Home Journal doznal veliký ohlas. Stylovými, zároveň přirozenými záběry, například žen ve zbrojním průmyslu, v domácnosti, matek ad., si udržovala krok s dobou. A kolekcí Kdo pracuje tvrději ukazuje ženu v mnoha rolích. Fota nepostrádají i dávku nadhledu. R. 1950 se setkala s hollywoodskou hvězdou Lauren Bacall (obě pojila role matky i svoboda volby: scénářů, témat). Snímky herečky, zveřejněné i na obálce Ladies´Home Journal, publikum nadchl. Ruth dále zachytila: Doris Dayovou, Avu Gardner, Tennesee Wiliamse, Marlona Branda, Alfred Hitchcocka.

Výstava v GVU v Ostravě představuje přes sto čtyřicet fotografií New Yorku, Tel Avivu, Florencie z 50. let minulého století. V rámci rozvinuté spolupráce s berlínskou galerií f3 – freirarum fur fotografie její umělecká ředitelka K. Mouratidi a kurátorka N. Berth nabídly ostravské galerii výstavu fotografky. Je dělena do dvou celků. První zahrnuje pouliční záběry každodenního ruchu v ulicích velkých měst. Druhá, věnována ženám a jejich portrétům, ukazuje jejich oprošťování se z tehdejších konvencí. „Příkladem toho je i snímek Americká dívka v Itálii z roku 1951. … Ruth Orkin zachytila svou přítelkyni a múzu Ninalee Craig, obklopenou muži ve Florencii. … inspirovala Ruth … k vytvoření celého souboru snímků, které s ironickým nadhledem ukazují, jak těžké bylo pro ženu cestovat v polovině 20. století sama“, uvádí kurátorka. Dodává, že jsou zde i dosud nepublikované snímky, které byly objeveny při přípravě výstavy.

Výstava otevřena do 12. 5. 2024.

TOMÁŠ GARRIQUE MASARYK VE VÍTKOVICÍCH

Kolekce fotografií a grafik představuje 25. červen 1924, na nějž připadá slavnostní návštěva T. G. Masaryka v železárnách v Ostravě-Vítkovicích u příležitosti vzniku Velké Ostravy. Kde byl přijat s velkou okázalostí a speciální zdviží dopraven na vyhlídku z vysoké pece. V archivu GVUO se z jeho návštěvy dochovaly jednak čb. Fotografie, s autorstvím pravděpodobně od Rudolfa Valentíka. A představu, co mohl prezident v železárnách vidět, ukazuje kolekce grafických listů Ferdiše Duši a Stanislava Silovského, kteří zachytili v dílech právě vítkovický provoz ve 20. letech 20. století.

Výstava, zahrnuta do oslav 100 let Velké Ostravy 1914–1924, otevřena do 26. 5. 2024.

TOYEN / KNIHY BEZ HRANIC

Výstava představuje konvolut pařížské knižní tvorby Toyen, který ostravská galerie získala do sbírek díky osvícenému přístupu Moravskoslezského kraje. Prezentovaná umělecká tvorba této mimořádné autorky představuje jak jedinečné autorské řešení, kolorované grafické listy, knižní boxy a vazby, tak vzácné malby, které mají napojení na její vystavené bibliofilie. A mezinárodní rozměr celého konvolutu dovoluje vnímat české umění jako celek a poukazuje na jeho důležitou roli v evropském měřítku. Je také potřeba vyzdvihnout intuici francouzského emeritního profesora historie Antoina Marése, který shromáždil většinu vystaveného souboru. Takto uvádí kolekci děl Toyen její kurátor Jiří Jůza.

Ve spolupráci s Galerií Zdeňka Sklenáře v Praze – výstava otevřena 27. 3. – 16. 6. 2024.

JUDITA

Tento slavný obraz Gustava Klimta byl do uměleckých sbírek GVUO získán po roce 1945.

Velmi vzácný proto, že je v zájmu umělců a odborníků na umění již krátce po svém vzniku, nejspíše v letech 1904–1905. I s rámem je instalován ve speciální vitríně pro výstavní účely, která je jedna ze tří u nás. Splňuje regule optimálního uchování vzácných děl, a to speciální klimatizací. Ochranu před odlesky zabezpečuje antireflexní sklo, UV-filtr dílo chrání před ultrafialovým spektrem světelného záření. A optimální vlhkost 53,5 % uvnitř lze zvenčí regulovat pomocí chemické látky.

Dílo je vystaveno dlouhodobě ve stálé expozici.

více k výstavám – www.gvuo.cz

Více podrobnějších informací o možnosti účasti na této přehlídce a přihlášku najdete v přiložených souborech.

Pokud vy nemůžete, nebo nemáte aktuálně žádné pohádkové představení na repertoáru a víte o nějakých dalších souborech, které by možnost zúčastnit se této přehlídky zajímala, přepošlete jim, prosím, tuto informaci.

Přejeme Vám hezký den!                 

Za ADIVADLO, z. s.

Markéta Adamová a František Štibor, organizátoři přehlídky

www.adivadlo.cz

Vernisáž: 15. března 2024 od 18:00

Výstava potrvá do 29. května 2024.

Galerie 4 – galerie fotografie, p. o. Karlovarského kraje, Františkánské náměstí 1, Cheb

T/ 736 514 083 | E/ galerie4@galerie4.cz | W/ www.galerie4.cz | FB/ Galerie 4 Cheb

Otevírací doba Klubu G4: Út-Pá 10:00-16:00 nebo dle dohody

Zbyněk Illek (1954) vystudoval nejdříve Pedagogickou fakultu v Plzni, později absolvoval Institut výtvarné fotografie v Opavě. Od roku 1985 je ředitelem a kurátorem Galerie 4, kterou založil při OKS Cheb. Žije a pracuje v Chebu. Kromě množství fotografických výstav, jež pořádal jako kurátor, realizoval řadu nekonvenčních akcí a workshopů, intenzivně se věnuje i jednotlivcům s vážným zájmem o fotografii. Jako fotograf se dlouhá léta zabývá černobílou i barevnou fotografií, pro obojí jsou příznačné znaky – lapidární přesvědčivost, sdělnost kompozice, čistota a neokázalost výrazu. Výběr z fotografických kolekcí byl umístěn do 4. NP Art Centra Galerie 4.

K výstavě „Zbyněk Illek | 7x10“ bylo přizváno 10 českých a zahraničních fotografek - Katarina Brunclíková - Gabina Fárová - Štěpánka Jáchymová - Dana Kyndrová - Adéla Leinweberová   - Markéta Luskačová - Janna Riabowa  -  Alice Šmídová - Tereza z Davle - Sandra Torralba - s nimiž spolupracoval v určitých etapách své galerijní činnosti, ať již se jednalo o profesionální práci či vzdělávací. Jejich práce představuje výstava ve 3. NP.

Vernisáž: 15. března 2024 od 18:00

Výstava potrvá do 19. dubna 2024

Galerie 4 – galerie fotografie, p. o. Karlovarského kraje, Františkánské náměstí 1, Cheb

E/ galerie4@galerie4.cz | W/ www.galerie4.cz | FB/ Galerie 4 Cheb

Otevírací doba: Út-Ne 10:00-17:00